La Coctelera

Ganadores del "A' Design Award & Competition"

Los ganadores del prestigioso premio: A' Design Award & Competition han sido oficialmente anunciados.

www.designaward.com

Más de 12,536 participaciones de 208 diferentes países, una ardua tarea para los 50 jurados que mediante un riguroso sistema de elección anunciaron a los 758 ganadores en diferentes categorías.

A continuación presento una breve galería de mis selecciones favoritas, si desean conocer la lista completa de los ganadores , pueden visitar el sitio oficial.

El premio es uno de los reconocimientos más importante a nivel internacional,los diseñadores pueden unirse a la próxima edición de A 'Design Awards y la competencia con grandes descuentos del 27 a 30 abril.

más información acerca de estos premios aquí: http://www.whatisadesignaward.com/

Una Side Table by Conor McDonald -

Flux Table by Studio Integrate Mehran Gharleghi, Amin Sadeghy

Trifold Table, Stool, Trestle, Plinth by Max Hauser

Marken Desk by Claudio Sibille

Ydin by Franck Divay

Loft by Hakan Gürsu

"fallen Bird" Low Table by Triangles in (e)motion André Verroken

Lunartable by Georgi Draganov

Parastoo by Seyed Ali Alavi

X2chair by Giorgio Caporaso

Darya by Seyed Ali Alavi

Icicle by Seyed Ali Alavi

Origami by Hakan Gürsu

Chair With Belly Button by I Chao Wang

Metric-Ganic by Webber (ping-Chun) Chen

No sólo de plagio vive el diseño

Artículo original publicado en NEOPIXEL por Duck Pedraza:

Últimamente, ya sea por las facilidades que nos da internet de encontrar más información o por un aparente aumento en la falta de ética profesional, nos encontramos cada vez con más casos en donde vemos cómo hay plagio dentro del mundo del diseño, y lo más alarmante es que ya no es sólo en China, capital de la piratería y el plagio del mundo mundial, sino que lo empezamos a ver cada vez más como una práctica común.

 

Así es China, we’re on to you! ¬¬…

Aún cuando estamos de acuerdo en que no hay nada totalmente nuevo, y en que es totalmente válido el buscar inspiración en el trabajo ajeno, es innegable que muchas veces esta barrera entre la inspiración y el plagio es cada vez más  tenue, teniendo como resultado trabajo que es, en el mejor de los casos, de dudosa procedencia.

En este artículo revisaremos qué es lo que implica inspirarse en algo, ya sea un estilo gráfico o recurrir a lugares comunes que llegan a tener el grado de icónico, pasando por lo que nos quieren hacer creer que es inspiración, pero que realmente implica un plagio.

Antes que nada, es importante el saber qué es el plagio para poder elaborar nuestro punto. Plagio es copiar en lo sustancial ideas, palabras, obras y demás de un tercero, haciéndolas pasar por propias. Así, cuando alguien plagia prácticamente lo que hace es agarrar una idea ajena y hacerla pasar por suya. La inspiración, por otro lado, admite que los conceptos o ideas tienen una base en trabajo de alguien más, y lo único que busca es una reinterpretación de los lugares comunes existentes.

La polémica entonces inicia al tratar de ver qué es lo sustancial de la idea, cuál es la parte importante de ella que al ser reproducida puede decirse que es propia o que es ajena, y en el campo de lo gráfico es un tanto más delicado todo ésto, ya que todo aquello que puede ser visto, es más fácil de ser comparado uno con otro, y decidir así por nuestra cuenta qué es plagio y qué no lo es.

 

 

Para muestra un botón (o bueno, dos porque estamos de buenas :P)

 

En este último año, en México ha sido cada vez más evidente el caso notorio de plagios, teniendo como ejemplos más representativos el logo de la Feria de León, y más recientemente, el logo del alcalde electo en Huatabampo, Sonora.

 

Empecemos exponiendo el caso de la Feria de León. El gobierno de León encargó la imagen de su feria a una agencia llamada D´mente, para lo cuál pagó una suma de 200 mil pesos. Los creativos de dicha agencia entregaron el logotipo final, el cuál tiene un “impresionante parecido” al logotipo hecho para el Puerto de Odessa en Ucrania. Éste fue un caso muy sonado en las redes sociales, tanto que llegó a oídos de la agencia D´mente, y al creador del logo original de Ucrania, Stefan Gurtovoy.

 

La agencia afirmó que se “basaron en una plantilla” para desarrollar la imagen de la Feria de León, negándose a dar detalles al respecto (nada tontos, dirían algunos, incluyéndome a mi). Por su lado, Stefan declaró que eso no era posible, ya que todos los elementos que componen al logo de Odessa el mismo los trazó a lápiz para después proceder a vectorizarlos. La conclusión: la agencia devuelve el dinero que cobró al patronato de León, el gobierno de León decide usar esa imagen de todos modos, y tenemos a un Stefan muy decepcionado que no puede hacer nada al respecto debido a la distancia que los separa.

 

El logo de la Feria de León, como lo podemos ver en la imagen, tiene un símil demasiado grande con el logo del Puerto de Odessa en Ucrania, usando el mismo tratado semiótico y formas demasiado similares como para poder decir que simplemente trataron un concepto de modo muy similar. Internet, dependiendo de la moral del que lo use, puede ser un gran lugar para encontrar inspiración y ver distintos tipos de trabajo alrededor del mundo, o un lugar para robarse el trabajo de otras personas y hacerlo pasar por propio.

 

El segundo caso es el del municipio de Huatabampo en Sonora. Debido al cambio de gobierno reciente en la ciudad, se solicitó al estudio Solo Diseño de Hermosillo Sonora, que realizaran un emblema, que en palabras de Rogelio Preciado, director de Comunicación Social del municipio “representara la alegría, que invitara a la unidad de los huatabampenses, un logo que representara también esperanza, pues éste es el segundo municipio de Sonora”.

 

La solución gráfica a la que llegó el estudio de diseño fue representar esto mediante dos figuras humanas estilizadas, que unidas formaran un círculo y usando como basse colores verdes y naranjas, con un especie de estela en la cual uno de los colores es el azul y arriba tres estrellas azules, similares a las utilizadas en el logo oficial del Gobierno del Estado.

 

La propuesta aceptada fue la siguiente:

 

El problema con ésta propuesta, es que presenta un “ligero” parecido con una imagen “algo” reconocida en el mundo: La imagen representativa de los juegos olímpicos que se realizarán en Río en el 2016.

 

 

La reacción en las redes sociales no se hizo esperar, ya que este “parecido” rayaba en lo absurdo, al manejar no sólo el  mismo concepto para realizar el logo, sino que literalmente usaron las mismas figuras, presentando modificaciones muy ligeras y manteniendo hasta el mismo esquema cromático.

 

El “autor” del logo, Abelardo Gonzales, ante las acusaciones de plagio, comentó en su perfil de Facebook:

 

Haber a esos criticones, qué quieren con el logo?.una letra hace la diferencia entre un plagio o no.sino ahi estan las autoridades de patentes y marcas registradas.digo si su ignorancia les permite pensar…”[sic].

 

Fuertes declaraciones.

 

Por su parte, el gobierno de Huatabampo, aunque en primera instancia pensaba quedarse con el logo que les presentó Solo Diseños, finalmente recobraron el buen juicio, y decidieron cortar relaciones con esa empresa usando en su lugar el siguiente logo para representar a su municipio:

 

En el nuevo logo podemos ver a los integrantes del municipio dándose un high five por haber cambiado de logo, ¡bien bajado ese balón Huatabampo!

 

Del otro lado de la moneda

 

En los dos casos anteriores, podemos ver pruebas que indican que es plagio lo que aconteció en ambos casos, pero un hecho no tan conocido, es que a los autores del logo de Rio 2016 también fueron acusados de plagio.

En el 2011, el creador del logo olímpico y socio director del estudio Tátil,Fred Gelli, fue acusado de haber plagiado el logo olímpico al haber copiado la imagen de una fundación en Colorado denominada Telluride Foundation. Aunque hay similitude’s en el tratamiento de ambos logos, el parecido se queda en la parte conceptual, debido a que la aplicación del logo aunque puede llegar a presentar similitudes, son sustancialmente diferentes.

 

Si a esas vamos, ambos son culpables de “plagiar” la pintura de Matissede “La danza

Esta acusación de plagio nos muestra otra cara de la moneda, ya que al haber un acercamiento tan grande debido a los medios electrónicos, y en un especial caso con internet, pueden reunirse una cantidad mucho mayor de recursos que nos pueden servir de inspiración, y por otro lado, nos puede mostrar propuestas en distintos países que presenten semejanzas, y no necesariamente por eso sean plagio. Otro ejemplo de una exageración con respecto a los derechos de autor es la polémica de AppleSamsung, en donde Samsung “copió” el diseño del iphone, al hacer uso de un rectángulo con esquinas redondeadas. Así es, aparentemente Applepatentó el diseño de aparatos que son rectángulos con esquinas redondeadas , lo cuál es simplemente absurdo.

Efectivamente, si vemos los dos tirados en la calle, son tan parecidos que los confundiríamos, con eso de que son rectangulares, y con esquinas redondeadas, y no olvidemos el color tan característico de Apple…  - Imagen vista en:http://mexico.cnn.com/tecnologia/2012/08/24/samsung-debera-pagar-1000-millones-de-dolares-a-apple-por-patentes

 

Enfrentándonos a una aparente crisis de creatividad.

Todos estos casos pueden dar como resultado la apariencia de que hay una gran falta de creatividad en general, lo cuál se puede ver apoyado más gracias a un estudio que Adobe publicó en este año, en donde proponen la tesis de que hay una brecha en la creatividad, en donde las más importantes conclusiones para los fines de éste artículo fueron:

 

 

- La creatividad es imprescindible para un crecimiento tanto social como económico.

- En el trabajo hay una creciente presión hacia ser más productivo que creativo.

Aquí encontramos una de las más grandes contradicciones que afectan al diseño en general: se espera que los trabajos de diseño sean sumamente creativos, pero lo que en realidad se valora en las empresas no es la creatividad de las personas, si no su productividad. El querer cumplir metas que correspondan más hacia la productividad, puede resultar en que las propuestas de diseño sean limitadas, dañando gravemente la creatividad.

 

Entonces, podemos decir que el problema real no es una falta de creatividad per se, el verdadero problema es que las compañías no dan el tiempo suficiente para que se gestionen las grandes ideas, si no que al perseguir el ganar más dinero, comprometen el potencial de las ideas apresurándolas y no dejando que sean todo lo que puede ser.

 

 

Ya como conclusión para no aburrirlos más…

 

Vivimos en una gran época, en la que los avances en comunicaciones, y en especial el caso de Internet, nos permiten tener una gran cantidad de recursos visuales en los cuáles nos podemos inspirar, pero esto puede resultar ser un arma de doble filo, ya que hay personas cuya ética es dudosa, lo que les posibilita pasar trabajos ajenos como propios y abusando de la ignorancia de las personas que compran esos diseños.

 

La creatividad puede verse comprometida en el área laboral, pero en el trabajo personal y en el que nos apasiona, esto no es el caso, ya que tenemos la oportunidad de dedicarle el tiempo necesario, y es por esto que para la mayoría de los diseñadores, sus trabajos más impresionantes vienen como resultado de uno o varios proyectos personales, ya que en éstos proyectos invierten el más preciado recurso del que se vale la creatividad, el tiempo.

 

Como colación les dejo una breve galeria de las "joyitas de diseño" de la página de Alfil consultores , los autores del tristemente célebre logotipo del municipio de HUATABAMPO.

 

 

la película sobre la vida Shepard Fairey : Obey the Giant:

Recientemente ví publicado en NFG un artículo que hablaba acerca de un próximo documental sobre la vida de Shepard Fairey mejor conocido como todos como Obey.no es para nadie un secreto que este diseñador ha ejercido en mi persona una enorme influencia que va más allá del estilo gráfico, pocos saben que todo empezó como un experimento escolar sobre lo que ahora se conoce vulgarmente como Memes, y existe todo un discurso idelógico detrás de un simple grafismo que se ha convertido en un ícono mediático y en toda una industria.

El filme titulado Obey the Giant cuenta la verdadera historia detrás del éxito de Shepard Fairey y está diigido por Julian Marsall de 21 años, un estudiante que inició este proyecto como una asignatura escolar de la Rhode Island School of Design.

Esta película durará 25 minutos, contará los inicios de Shepard propagando la imagen de OBEY,  está financiada meidante donaciones desde la web Kickstarter, esperamos ver pronto el resultado final, por el momento, tenemos el trailer, y pinta bien.

Personajes de Nintendo estilo Ukiyo-E

Fabulosos estas imágenes de Jed Henry inspiradas en el estilo de dibujo de los grabados tradicionales ukiyo-e japoneses recreando escenas de personajes de Nintendo.

tomado de Kirainet:


Link de Zelda


Mario y Donkey Kong


Samus de Metroid


Link de Zelda


¡Mario Kart!


Megaman

Tequila 1800 edición especial lucha libre

1800 Tequila Essential Artists se viste con los héroes enmascarados de lucha libre mexicana, y para eso contó con la ayuda de varios artistas.

1800 ® Essential Collection Artistas es una oportunidad para colaborar y mostrar el talento de los artistas urbanos de una forma no convencional, acercando a los bebedores de tequila al arte y a los amantes del arte al tequila.

Entre los encargados de diseñar la nueva colección de 1.800 ® están pintores, diseñadores de juguetes, fotógrafos, ilustradores y animadores, cada reconocido como los más influyentes e innovadores en su género.

Los seis artistas encargados de crear estas seis botellas son: Gary Baseman (Los Ángeles), Tristan Eaton (Nueva York), Tes One (Tampa), Yuko Shimizu (Nueva York), Ray Smith (Londres) y Alex Hank (Nueva York).

Sólo 1800 botellas de cada diseño, de esta edición en honor a la cultura mexicana, serán producidas y ya están disponibles en el mercado. A continuación les dejo algunas fotografías.

Carteles de la película Avengers

Cuando el diseño y un estreno tan esperado como el de los Vengadores se combian tenemos resultados como este:

fuente original Uruloki

Phantom City Creative

Martin Ansin

Kevin Tong

Ken Taylor

Don Porfirio estrena imagen.

DonPorfirio_Reel_2012 from Don Porfirio on Vimeo.

Este lunes estamos de plácemes pues nuestros colegas de Don Porfirio han dado a conocer su nueva imagen, Don Porfirio es un estudio de Broadcast Design y Motion Gaphics  radicado en la ciudad de Mérida,con una gran pasión por el diseño y el detalle. Se trata de un grupo de artistas gráficos en constante búsqueda de nuevos retos y oportunidades para crear conceptos originales al mismo tiempo que hacen lo que más les gusta...diseñar.

El director de este estudio Roberto Puig es camarada desde hace mucho tiempo y decidió confiar en nuestro equipo para realizar la nueva identidad de su empresa, sobra decir que no fue tarea fácil, pues en esta ocasión nuestro cliente como diseñador tenia muy claro lo que buscaba, la cantidad de propuestas fueron innumerables y el proceso exhaustivo pero el resultado valió la pena,nada como un resultado satisfactorio que cumple con las espectativas de nuestro cliente.

Agradezco la colaboración del compañero José Luis Rincón quien formo parte decisiva para el proceso de diseño.

La página del estudio la pueden visitar aquí:

A continuación comparto algunas imagenes:

El Porfiriato es la etapa del gobierno de Porfirio Díaz, transcurrida entre 1876 y 1911. marcado por la influencia francesa en la arquitectura y el desarrollo de la economía y la ciencia en el país.La primera película filmada en nuestro país es: "El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec (1896)"" filmada por los representantes en México de los Hermanos Lumière: Gabriel Veyre y Claude Ferdinand Bon Bernard.

La nueva identidad precisaba de un  emblema que reflejara las cualidades del estudio pero que se alejara de los convencionalismos y estereotripos barrocos, además de que tuviera una alta legibilidad en tamaños muy pequeños, el reto elaborar una marca ubicua y persistente.

Atlantis en la expo Mar adentro.

La  Ruta Solidaria del Chocolate es una regata transatlántica deportiva ofrece un trayecto entre Francia y México, con tripulación de sólo dos personas, sin escalas,comparte los valores del deporte, solidaridad y convivencia.  en el marco de estas actividades se realizó un exposición titulada "Mar adentro" en la Casa de la cultura del Puerto de Progreso, tuve el honor de se invitado a esta exposición con la obra titulada "Atlantis"
Más información  aquí: http://www.lasolidaireduchocolat.com/fr/accueil

quiero compartir algunas imágenes del proceso de elaboración de la obra,

Base de madera con píntura acrílica y stenciles.

la base con el patrón de repetición.

Primeras capas de la mácara.

poniendole detalles.

resultado final.