Premio a la calidad.

El día 18 de este mes se llevo al cabo la entrega del  Premio Estatal de la calidad del Instituto para la Innovación, Calidad y Competitividad (INICC)en el salon de los retratos de Palacion de gobierno en la ciudad de Mérida

Pocas veces uno tiene la oportunidad de participar en proyectos fuera del área en la que desempeña normalmente con resultados tan efectivos, tal es el caso del en el cual me vi involucrado en el diseño de este reconocimiento,

Pocos lo saben pero hace un par de años estuve estudiando a la par de mi licenciatura en diseño la carrera de escultura en la comunidad de Cholul Yucatán tal carrera era dirigida por la extraordinaria Maestra Gerda Gruber (maestra de la cual hablare más adelante en este blog) desafortunadamente llevar 2 carreras simultaneas no es muy saludable mentalmente ni para el bolsillo y tuve que declinar pues ya estaba a mitad de diseño, el caso es que tuve los conocimientos básicos para dedicarme al modelaje que es otra de mis pasiones.

En agosto del 2008 se me selecciono entre varias propuestas por el Instituto de la Calidad para el diseño del reconocimiento, una de las premisas era que tenía que estar elaborado  en acero inoxidable y tener implícito el diseño de la serpiente de KUKULKAN.

Esta fue mi propuesta:

Para Los antiguos mayas la serpiente de cascabel mostraba en su piel un patrón geométrico, el canamayté, el cuadrado central en la hilada de cuadros en el dorso de la víbora, que representaba la cosmovisión sobre la formación del cielo y la Tierra a partir de cuatro esquinas y cuatro lados.

Este modelo geométrico sirvió como base a la arquitectura y arte maya y es el origen sobre el cual se forma la estructura central del reconocimiento;  un anillo  que emula a la serpiente emplumada KUKULKAN ,dios creador y dador del conocimiento, formando un circulo modelo de perfección y de perpetua continuidad, sugiriendo un movimiento continuo. Expresando simultáneamente lo estático y lo dinámico.

Los símbolos representan ideas y energías que los trascienden, y que ellos manifiestan en una forma directa, inmediata y sintética. En el lenguaje simbólico, hay dos motivos geométricos predominantes: el cuadrado y círculo.

El reconocimiento  incorpora en una en una sola figura todo esto, apoyado en una plataforma piramidal progresión de un cuadrado escalonado. Generando  una escultura polisémica que  refleja en si misma todos los valores del Instituto de la Calidad y Competitividad del Estado de Yucatán.

A continuacion presento la evolución de los modelos , los cuales por cierto fueron realizadon es 2 ocasiones para pulir detalles para esto tuve la ayuda de 2 camaradas uno de ellos es Oscar Pinzón y el segundo es el camarada Alejandro Esqueda.

primeras prupuestas y evolución en render.

modelado en PVC.

servido por Kimbal 2 comentarios compártelo

Proyecto Matryoshka....

Este proyecto es algo que el compadre CHOPER NAWERS ha estado cocinando desde hace tiempo, y me siento honrado que nos haya invitado al colega Sergio Neri y a mi.

El jueves 21 de mayo a las 8 de la noche en la galería de Arte Joven del Instituto Sinaloense de Cultura se inaugurara el Proyecto Matryoshka, una exhibición colectiva que reúne a 20 ilustradores y diseñadores de diferentes partes del país y del mundo.

.

LOS MATRYOSHKOS INVITADOS....

servido por Kimbal 1 comentario compártelo

Pensar para diseñar el congreso II

Esta fue una semana muy larga , entre la paranoia de una epidemia virulenta de influenza, el temblor en nuestro país y el congreso poco tiempo nos quedo para descansar a pesar de las vacaciones forzosas por parte de la secretaria de salud, que no sirvieron de nada pues, aunque no estuviera impartiendo clases estábamos en el ciclo de conferencias . En resumen el congreso fue todo un éxito, aprovecho el espacio para agradecer a la escuela, en especial a mi camarada Marianan Rihani por habernos hecho la cordial invitación a inaugurar el congreso a todos los alumnos y ex alumnos de la carrera de Diseño Gráfico y sobre todo a los conferencistas por venir y compartir con nosotros su experiencia.

Particularmente opino que lo mejor del congreso fueron esas convivencias extra muros, pues nos dieron la oportunidad de intercambiar puntos de vista opiniones y romper con la formalidad y el protocolo del evento y por qué no aprovechar para echar un poco de desmadre, todos los conferencistas se portaron de una manera amigable y cordial fue un gustazo para mí que me haya tocado intervenir el reconocimiento del colega Gabriel Martínez Meave y el de Benito Cabañas.

Un agradecimiento especial a Eduardo Espinoza por su genial actitud y por aportarnos tantas cosas interesantes, ya quedamos pendientes con él en asistir al próximo congreso de tipos libres en Querétaro, a Rosemary Martínez por sus inspiradoras palabras es una lástima que no haya podido pasar más tiempo con nosotros, Aurelio Vázquez de DIN su conferencia fue genial y es un persona súper agradable , le dije que le mandaría mi curriculum para trabajar en su despacho, sus proyectos son muy interesantes, por supuesto a los colegas de H creativos quienes presentaron de una manera muy creativa su conferencia, así como la conferencia del compa Arad que fue bastante ilustrativa, en fin , un año mas con cosas buenas y malas, con muchos contratiempos pero al final la ganas , el empuje y la experiencia salieron a relucir, esperamos superar las expectativas el año que viene.

inauguracion

noche de carnes Asadas

creatividad Vs paranoia

don Benito Cabañas con su reconocimiento

Aurelio y el camarada Mario Flota

Don Gabriel Martinez Meave.

Arad Magaña

Eduardo Espinoza

en la cena

conferencia de los Haches

servido por Kimbal 1 comentario compártelo

Pensar Para Diseñar: los reconocimientos

Aqui pongo un poco del proceso para customizar los reconocimientos del congreso. el cual fue por cierto  modelado por el camarada Ivan Yza y  vaciado en resina por el maestro Cajeme Resendiz

aqui  pongo otras imagenes de los demas reconocimientos

este lo hizo Diego ramayo para el Arquitecto Henry Ponce.

Reconocimiento de SergioNeri para los Haches

Luis Briceño para Benito Cabañas .(¿cuanto se habrá tardado en hacerlo?)

otro de Neri para Arad Magaña.

la coleccion.

servido por Kimbal sin comentarios compártelo

Acerca de mi

Ya tiene un par de años que me vi involucrado de diversas maneras en una publicacion editada por el Instituto de cultura de Yucatan llamada "Expresiones Emergentes " en la que se pretendia mostrar  la cultura juvenil del estado , originalmente  fui invitado a exponer mi trabajo en el libro, por lo que mi colega Karim Mijangos realizo una entrevista,  pero al final se me comisiono el diseño de la portada y algunos fotos de mi autoria salieron en dicha publicacion , por lo que la entrevista se quedo en el limbo , recorriendo internet me tope con la pagina de mi colega,Asociacion de Vagos en la cual encontre dicha entrevista, misma que transcribo aqui.

Aprovecho para agradecer al camarada Mijangos tan fina accion.

CHRISTIAN PACHECO (KIMBAL)

por Karim Mijangos

"Los medios se sustituyen, pero la creatividad es la misma en cualquier artista”. Los medios es lo de menos, lo importante en cualquier obra es el mensaje que diga lo que el autor quiso decir".

“LA LEYENDA”

Cuenta el mito, que al final de la segunda generación de gatos de siete ojos que dio origen a la creación de las ciudades volcánicas (colonias para veinte humanos, un navegador intervolcánico y doce propulsores caloríficos; construidas a doscientos metros de profundidad del magma, con el fin de evitar los efectos de los vientos solares que evaporaron las aguas de la tierra), en la trinchera central de la planicie donde dicen que se ubicaba el DF, una mujer tuvo un niño. La fecha: tres de mayo; el año: Nueve mil setecientos noventa y uno. Nació como toda su generación, con un cristal en forma de mouse en la extremidad derecha, parte de la evolución que había eliminado los dedos e integrado la tecnología requerida para sobrevivir en la realidad binaria, en honor a esta cualidad le nombraron Christian. Este niño obligaría a toda su colonia a la emigración de los volcanes, hacia zonas donde encontrarían un paraíso para los que como él nacían para plasmar su mundo ideal sobre cualquier superficie pulcra. Qué mejor lugar para esto que la coordenada marítima conocida como “La Ciudad Blanca”, sitio donde bajo las lajas se podía vivir sin necesidad de navegador intervolcánico.

Cincuenta y dos lustros después, encontramos a Christian Pacheco trabajando en su claustro, diseñando libros, haciendo logotipos, recuperando fotos del pasado terrestre de la humanidad y coordinando a un equipo de gente que nació para este fin: dar un mundo nuevo a las personas que viven al interior de sus colonias. Iniciamos la entrevista en un descanso a medias, contesta y diseña, sacude su ma(no)use y contesta.

Al intentar encontrar una manera de comunicarme me topé con la foto y el retoque fotográfico y entonces me dije “ah, por acá”. Teniendo la fotografía como base, con el trabajo digital la convierto en una propuesta. Con el retoque modifico la foto, le doy un plus, las acerco un poco a lo que yo quiero. Mi producción consiste en presentar la realidad como yo la veo o más bien, como me la imagino; tomo la fotografía y le hago un manejo digital, a veces un poco abstracto.

Originalmente a mi me atrajo más la escultura y la pintura, pero definitivamente por mi condición, el arte digital es lo que más he desarrollado. Al principio el gran inconveniente era el equipo, sólo tenía una cámara análoga, tomaba la fotografía, las escaneaba y las retocaba, ahora la cámara digital me ha ahorrado muchísimo trabajo. Aun conservo trabajos y mañas de esa etapa, me gusta tomar fotografía en blanco y negro, los trabajos que logro con esto, así los dejo, porque respeto el origen.

Los espacios están, pero los tienes que buscar. Existen muchas opciones pero las principales son dos, una es: “Buscar los espacios”, porque difícilmente va a venir tu Mecenas a tocar tu puerta y te van a decir: “Tú eres el artista que estaba esperando, te voy a apoyar”. Las becas, los apoyos, en fin, en cualquier nivel se encuentra lo mismo, ahí está pero los tienes que buscar. Puede ser que no te acepten en el primer año, pero vuelve a salir (la convocatoria) y la vuelves a solicitar y el año que viene y el año que viene, y pueden pasar dos cosas: Te la dan o te conceden un premio a la perseverancia.

Lo segundo es: si no los buscas, pues créalos, o bueno, los buscas y no los encuentras, crea tú mismo los espacios. Por ejemplo, gracias al trabajo en la revista Alter-Arte a mí se me abrieron muchos espacios, porque también depende mucho de los círculos donde te desenvuelvas.

La ciudad Blanca, es una ciudad que tiene muchos espacios, unos más difíciles que otros, para mí serían el MACAY, El Olimpo y me imagino que se debe a que muchas personas los están solicitando.

También depende de situaciones, hay curadores, hay Mecenas, hay criterios y quieras o no, la persona que está a cargo tiene su propia preferencia y desgraciadamente lo que para mí es bueno para otros no lo es. No es que alguno esté en un error, simplemente es que existen razonamientos diferentes. Claro, están igual las amistades que “también te ayudan” JAJAJAJAJAJAJA. Christian acompaña esta última frase con un ademán de su ma(no)use a lo Clavillazo.

En fin, es un poco de todo, no creo ni en lo blanco ni en lo negro, creo que es una escala de grises que tiene muchos detalles.

Afortunadamente el Internet te abre una puerta súper interesante donde puedes buscar –hace énfasis de nuevo en esto- comunidades de personas que de enfoquen al arte, o que se dediquen a lo tuyo y es ahí donde puedes confrontar tu trabajo; en el peor de los casos te creas una galería virtual.

La búsqueda y creación de espacios germinó en el proyecto “AZIMUT”, donde confluyeron al principio doce personas, cada una emigrada de una colonia distinta; coincidir fue muy difícil, pero se tuvo un punto clave: cada quien tenía ganas de mostrar su trabajo. La solución a las preguntas recurrentes: ¿Qué hacemos? No hemos tenido la oportunidad de mostrarlo. Pues vamos a crear nuestro propio nicho. La revista fue un medio por el cual podemos dar a conocer lo que hacemos.

¿Vivir de esto? Mmmmh, no es una negativa, sin embargo es difícil. Al arte como disciplina es de las más complicadas. Recuerdo que cuando era niño les decía a mis padres: “Yo quiero ser artista” y me dijeron así, tácitamente: “Mejor dedícate a algo de verdad” JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA. -No se puede evitar la risa en comentarios tan duros como estos-.

Hay que definir qué es vivir de esto, porque a lo mejor me dedico a pintar cuadros al óleo y hago unos mayitas costumbristas y salgo a venderlos a “Mérida en Domingo” en mil pesos. Si vendo uno a la semana pues tal vez digo “Puedo vivir de esto”, pero entonces hay que preguntarse ¿Realmente estoy haciendo lo que yo quiero? Esto sin ofender a los que se dedican al costumbrismo. En lo personal dudo que yo en Mérida pueda vender mis obras, al menos hoy.

Como toda profesión hay que ser dedicados, esto igual se refleja en el trabajo de los artistas, que pueden tener una buena técnica pero no tienen tenacidad, constancia. La vida bohemia es muy atrayente, pero muy difícilmente se liga con disciplina y para desgracia de muchos esto es un hecho: si quieres triunfar necesitas disciplina, ¡Ah, en cualquier cosa! Si tú tienes habilidad técnica, maestría y disciplina, tienes un 80% de probabilidades de triunfar; anéxale un 5% de suerte y lo que ya te conté sobre las amistades, contactos y padrinos, jajajajajajaja.

Yucatán es una colonia que tiene costumbres muy arraigadas, y ahora mucha gente está llegando con otras visiones, otras mentalidades y esto puede ser que afecte en cuestiones apreciativas. Estas personas que llegan con nuevos enfoques pueden aportar un poco, complementar la realidad inmediata. Ahora se ven instalaciones, performances que antes no se veían aquí, de alguna manera esto beneficia y obviamente habrá más competencia que obliga a la superación. Tiene que romperse el status quo, tiene que haber una anomalía para que el equilibrio esté latente, es parte de una evolución.

Sin darnos cuenta, la hora 1752 está cerca, tiempo en que los vientos solares cesan y las colonias emergen de las lajas para abastecerse de oxígeno. Aprovecho el espacio y salgo rumbo a mi colonia en la coordenada centro.

servido por Kimbal sin comentarios compártelo

El que hace la lucha.

pues al parecer este año abre con muchas expo y el tema de ellas es la lucha libre, tuve el honer de ser invitado a eta expo por mi  colega miquixtli

¿Què?:
Exposición colectiva de Ilustración

Cuándo:
Inauguración: sábado, 31 de enero de 2009 - 4:30 pm

Exposición. Todo el mes de febrero

Dónde:
Centro Cultural El Foco
Tlacotalpan 16 Col. Roma Sur Tel. 55749011
Distrito Federal

Descripción:
Exposición colectiva de Ilustración, con la presencia de los grandes luchadores: Super Muñeco y Mascara Sagrada, y la ambientacion musical de los Samurai Surfers

Venta de productos originales inspirados en la lucha libre, disponible todo el mes de febrero, para todo público

servido por Kimbal sin comentarios compártelo

Santo de mi Devocion.

Este inicio de año  ha sido beneficioso espero que continue asi , les comparto con agrado la invitacion a la expo  "El santo de mi devocion "

Amigos artistas y seguidores de la lucha libre, los esperamos el sábado 7 de febrero, a las 12:00 horas en Buzón de Arte (Callejón de Romita #8, Colonia Roma), a espaldas del Centro Cultural Telmex y a unas tres cuadras del Metro Cuauhtémoc de la ciudad de México.

Es el nombre de un proyecto cultural en homenaje a Rodolfo Guzmán Huerta(22/07/1917-05/02/1984) , mejor conocido como Santo, El Enmascarado de Plata, indiscutible figura central del universo de la lucha libre en México.

Con motivo de su 25 aniversario luctuoso, un nutrido grupo de artistas del cómic e ilustradores realizarán una colección de imágenes en honor al enmascarado,
El proyecto es coordinado por la publicación especializada en historieta Comikaze (www.revista-comikaze.blogspot.com).
¡Los esperamos en la exposición!

Ellos son los devotos del Santo:

servido por Kimbal sin comentarios compártelo

Las calles estan diciendo cosas en Monterey.

aqui pongo algo reciente, se tratadel cartel que realicepara promocionar  la inaguracion de la expografica itinerante organizada por los compadres del kolectivo komal de la cual formo parte, un abrazo desde este lado de la republica esperando que la expo sea todo un exito.

aqui pongo unos enlaces a videos de instalaciones anteriores de la expo para que chequen la calidad de la melcocha.

exposicion en en Mueseo de la Ciudad de México.

Expo en la galeria la Quilla , Mérida Yucatán.

aqui el post de la expo que se realizon en mexico.

"las calles estan diciendo cosas expo en Mexico"

servido por Kimbal sin comentarios compártelo