Para muchos es conocido que "The Matrix" de los hermanos wachowski es un compendio de referencias de la cultura popular, Alicia en el país de las maravillas, anime japonés y las crudas historias de Philip K.dick., este video nos muestra las imagenes de las películas en las cuales los directores se basaron para elaborar las escenas de pelea de matrix, una total gozadera visual
Películas:
0:27 - Fist of Legend (1994) 0:38 - Tai-Chi Master (Twin Dragons) (1993) 0:44 - Fist of Legend (1994) 0:48 - Tai-Chi Master (Twin Dragons) (1993) 0:53 - Drunken Master (1978) 1:02 - Fist of Legend (1994) 1:09 - The Killer (1989) 1:19 - Fist of Legend (1994) 1:21 - Iron Monkey (1993) 1:31 - Once Upon A Time In China (1991) 1:36 - Fist of Legend (1994) 1:41 - Tai-Chi Master (Twin Dragons) (1993) 1:45 - Philip K. Dick Speech (youtube.com/watch?v=jXeVgEs4sOo&feature=related) (1977) 2:18 - Strange Days (1995) 2:24 - Akira (1988) 2:30 - Total Recall (1990) 3:24 - Alice In Wonderland (1951) 3:42 - The Killer (1989) 3:53 - A Better Tomorrow (1986) 4:05 - Ghost In The Shell (1995) 4:32 - Akira (1998) 4:39 - Koyannisqatsi (1982) 4:49 - Dr. Who: The Deadly Assassin (1976)
Música:
0:20 - Rob Dougan - Clubbed To Death (Kurayamino Variation) 1:44 - Hive - Ultrasonic Sound 2:30 - Lunatic Calm - Leave You Far Behind (Lunatics Roller Coaster Mix) 3:38 - Propellerheads - Spybreak 4:39 - Rob Dougan - Clubbed To Death (Kurayamino Variation)
Mi afición a los comics inicio muy pequeño mucho antes que Spiderman, Batman o Superman cuando apenas contaba con 8 años de edad conocí por mera casualidad un comic que me llamo la atención, se trataba de "La espada salvaje de Conan el bárbaro" publicada en ese entonces por editorial Novedades , el formato no era mayor a media carta y los dibujos eran muy pequeños y en blanco y negro , muy poco atractivo apara un niño, pero la historia titulada Sombras en Zamboula, tenía una narrativa impresionante, y escenas tan detalladas de autores como Barry Windsor-Smith o John Buscema, pero sobre todo una violencia explícita, que a escondidas de mis padres quienes reprobaban mis hábitos de lectura me forme una colección de poco mas de 50 números, historias como "la torre del elefante", "El gigante de hierro" y "lagrimas negras" eran un deleite visual, con su despliege de escenarios fantásticos de épocas antiguas donde Dioses y demonios eran dibujados magistralmente y donde los ríos de sangre corrían a borbotones, las líneas ashuradas y los sombrados hacían innecesario el uso del color en viñetas.
Todo esto viene a colación por que el día de ayer fui a ver la reciente adaptación de Conan a la pantalla grande y resulto ser decepcionante, para muchos espectadores esta es "una" película más sobre guerreros bárbaros y hechiceros pero quien tenga conocimiento de aquello impresionantes escenarios y de las fantásticas historias que preceden a esta película incluso de la primera adaptación de este personaje al cine, protagonizada por Arnold Schwarzenegger compartiría mi opinión de esta película, el siguiente es un fragmento retomado del blog Uruloki que describe perfectamente mi opinión.
"la sombra de la obra de Howard en la gran pantalla es demasiado larga. Es imposible no comparar, inmerecido sin lugar a dudas, pero imposible. Jason Momoa se esfuerza, logra un Conan ciertamente convincente, el aspecto físico del personaje es 100% perfecto, pero que se ve lastrado por una historia sin sentido y una dirección triste plagada de primeros planos que solo quieren ocultar la incapacidad del director a la hora de rodar acción. Por otro lado, y para contrarrestar la carga de planos cortos, se hace uso de inmensos montajes que demuestran que el diseño de producción de la película hubiera estado a una gran altura si no fuera por el desastroso uso que se ha hecho de las modernas técnicas en efectos visuales. Además, grandilocuentes castillos y cuevas imposibles que se combinan con escenografía de cartón piedra que clama al cielo"
Poster de la pélicula de 1982.
la versión actual
y para pasar el trago amargo les dejo una animacion de un personaje que parodia a Conan elbarbaro , pero que honestamente es mucho mejor que la película reciente.
"¿Otra de fantasma vestida de blanco y con pelo largo?". Esa suele ser la frase con la que se recibe últimamente a las hace pocos años populares películas de terror orientales. La repetición de este icono parece que agota un poco al público occidental, que sí tiene ya asumido que todos los hombres lobo tengan pelo, los vampiros chupen sangre, o "nuestros fantasmas" sean normalmente de un blanco translúcido (una vez que los de sábana blanca están definitivamente en horas bajas). El caso de los fantasmas en la cultura japonesa es el mismo, y quizá el error del espectador oriental ha sido considerar a Sadako como un novedoso personaje, cuando en realidad era una representación más de un estereotipo que se viene repitiendo desde hace siglos en la cultura nipona, y desde los inicios del cine en el terror japonés. Vamos a intentar en este artículo acercaros al fantasma típico de la cultura japonesa, y a explicar los motivos de su aspecto.
Grabado Japonés del S. XIX.
El fantasma clásico japonés se llama yurei, que significa algo así como "alma apenas visible". El yurei aparece en la tierra cuando el alma (reikon) no recibe el apropiado rito funerario, la muerte no ha sido natural (ha habido un asesinato o un suicidio), o si el reikon está muy influenciado por algún sentimiento (generalmente odio o venganza). Recordemos, por ejemplo, como Sadako (Ringu) era arrojada a un pozo, o Kayako era asesinada por su marido. Normalmente el yurei vaga por nuestro plano, permaneciendo atado a un lugar (el pozo de Sadako, la casa maldita de Kayako) o una persona (aquella de quien espera el amor o la venganza). Aunque en las películas, a veces espíritus muy poderosos encuentran la forma de extender su venganza más allá de su zona de actuación mediante cintas, teléfonos... pero finalmente hay que enfrentarse a ellos en su morada (Ju-On, Ringu, el Pozo...). Eso no quiere decir que cualquier persona asesinada o enamorada pueda volver en forma de yurei, y es necesaria una gran fuerza emocional, o habilidades psicológicas (lo que explica que tengamos varios casos de niñas con poderes premonitorios o diversos grados de telepatía en sus orígenes; recordemos a Sadako siendo repudiada por sus vecinos). La única forma de devolver la paz a uno de estos fantasmas es, o bien que cumplan su objetivo (venganza, amor...) o celebrar los ritos funerarios que necesita para pasar del purgatorio y reunirse con sus ancestros (Los que hayan visto el Ojo -el film no es japonés, pero la idea cultural es similar- recordarán a la familia protagonista realizando un rito funerario en el portal del edificio para que desaparezca el fantasma del niño que se aparece en repetidas ocasiones).
Según la fuerza que mantenga al yurei en nuestro mundo, recibe un nombre distinto. En las películas, el habitual es el onryo, que es aquel espíritu que permanece en este mundo por venganza. El concepto no debe entenderse a la manera occidental. La venganza de un fantasma japonés no va necesariamente dirigida al sujeto que la provoca. Esto explica por qué muere un inocente tras otro cuando el onryo comienza a hacer de las suyas en la película. De hecho los yurei más poderosos (que suelen ser del tipo onryo) pueden seguir manifestándose incluso después de haber consumado sus objetivos en el mundo físico (perfecta excusa para crear secuelas fílmicas de estas historias). De hecho las emociones de los onryo suelen representarse en la cultura popular como las más fuertes haciéndoles casi inmunes, por ejemplo, a la purificación que se realiza al darles el correspondiente rito funerario una vez que sus restos son encontrados. Su sed de venganza va más allá. ¿Por qué tienen ese aspecto? Bien, inicialmente un fantasma japonés no se diferenciaba de cualquier otro humano. Pero la costumbre comienza a cambiar a finales del siglo 17, cuando un juego llamado Hyakumonogatari Kaidankai se hace popular entre la clase alta japonesa. Consistía en encender 100 velas, e ir caminando alrededor de ellas contando uno de los jugadores un kaidan (historia de fantasmas). Cada vez que se finalizaba una de las historias se apagaba una vela, quedando cada vez más a oscuras, e invocando así alguna presencia del otro mundo. Así la fama de las historias de yurei crecieron rápidamente, trasladándose a artes como la pintura (la primera representación gráfica de un yurei se considera que es el Fantasma de Oyuki, pintado por Maruyama Okyo en el siglo XVIII) o el teatro japonés, el kabuki.
Fue sobre todo en el teatro donde comenzaron a hacerse típicos algunos elementos que facilitaban al público la identificación de un yurei en escena. Primero está el aiguma, que es el maquillaje blanco e índigo que llevan en su rostro. Luego tenemos el kimono blanco, llamado katabira, que tiene su origen en los rituales mortuorios. Takashi Shimizu, director de la Maldición y su remake el Grito, nos explica a que se debe esta vestimenta: "En Japón, cuando una persona muere, la vestimos con un kimono blanco antes de ponerla en el ataúd, pensando que la vestimenta blanca limpia el alma de la muerte para que pueda ir al cielo. Luego se la incinera. Cuando el alma de un muerto se manifiesta en forma de fantasma, suele hacerlo vistiendo ese atuendo de enterramiento." Ya tenemos la primera clave, van de blanco porque así visten a los cadáveres. ¿Por qué mujeres? Pues lo cierto es que los yurei pueden ser hombres o mujeres, pero normalmente ellas suelen venir en forma de onryo, mientras que tradicionalmente los fantasmas masculinos se reservaban muertes heróicas en batallas (recordemos Trono de Sangre, de Akira Kurosawa, por poner un ejemplo cinematográfico). De hecho los fantasmas más populares de la cultura japonesa son onryo femeninos, como Oiwa u Otsuya. La primera es la protagonista de Yotsuya Kaidan, una obra de kabuki escrita en 1825 basada en una leyenda real, que es la historia japonesa de fantasmas más conocida. Se ha adaptado al cine más de 30 veces, la primera de ellas en 1912, si bien muchas de las versiones se perdieron durante la ocupación de Japón tras la II Guerra Mundial, en la que se destruyeron multitud de films japoneses. El mismo motivo nos impide disfrutar de las primeras apariciones del otro fantasma clásico, Otsuya, la protagonista de Botan Doro, adaptación del siglo XVII de una leyenda china anterior. De hecho Otsuya fue la primera en verse en el cine, en 1910.
Curiosamente, ambos yurei (especialmente Yotsuya) tienen una leyenda a sus espaldas, según la cual aquellas obras que las encarnan sufren grandes desastres (dándose casualidades en teatro, cine y televisión). Es ya tradición en Japón que los actores principales (¡sobretodo la actriz que encarna al yurei!) y el director suelen desplazarse a la tumba de Oiwa para solicitar su beneplácito para la adaptación, y librarse así de su ira. Volviendo al aspecto de los fantasmas, nos faltaba saber el motivo de su larga cabellera. Al igual que el color de la piel y las ropas, las pelucas (tan importantes en el kabuki) ayudaban a etiquetar inmediatamente a los personajes. ¿Por qué es largo, negro y alborotado? Es largo por la creencia popular de que el pelo sigue creciendo después de muerto, y negro porque... ¡así lo tienen los orientales! Para explicar que esté alborotado, y la movilidad que solemos verle en las películas, hay que profundizar aún más en las creencias tradicionales niponas. Takashi Shimizu nos da la clave: "Antiguamente, las mujeres japonesas cuidaban mucho de sus cabellos. Pensaban que su larga cabellera negra poseía un alma y por tanto era muy preciosa para ellas. Una mujer con el pelo alborotado es, pues, una de las representaciones comunes de un fantasma. El cabello despeinado expresa la emoción contenida, como una profunda cólera o rencor que una mujer deja escapar con el fin de obtener venganza."
La combinación de todos estos elementos se ha traducido en un fantasma muy singular y realmente terrorífico, no sólo para el público japonés y oriental, sino de cualquier parte del mundo. Uno supone que con el tiempo nos acostumbraremos, e incorporaremos este tipo de "monstruo" a nuestra galería de clásicos. Hasta entonces, tendremos que aceptar que no es que los japoneses anden escasos de ideas. Es que sus fantasmas "son así".
Leyendo el blog de Nice fuking graphics (el cual recomiendo bastante) doy con este singular video que recopila la mayoria de los homenajes que hace Tarantino de las películas western y del Género Samurai en la aclamada Kill Bill, la cual por cierto se encuentra entre mis películas favoritas.
Desde 1978 el New Beverly Cinema en la ciudad de Los Angeles ha apoyado el cine independiente proyectando películas de culto y cine extranjero, todas las películas proyectadas son presentadas en formato de 35mm.
Para celebrar el cumpleaños de esta sala, el director Quentin Tarantino presenta la versión de "Kill Bill: The Whole Bloody Affair" misma que fue proyectada en el festival de Cannes. Para esta celebración Mondo y Tyler Stout diseñaron un poster de esta versión de la película.
Este poster se les regalara a los que asistan a las funciones de "Kill Bill: The Whole Bloody Affair", para los que no puedan asistir y no vivan en Los Angeles tendrán oportunidad de comprar el poster en diferentes horarios a través de la cuenta de twitter de Mondo, se podrá conseguir en dos versiones una en ingles con un tiraje de 600 posters y un precio de $50USD, la segunda versión es en japones, este tendrá un tiraje de 225 posters, con un costo de $100USD.
Soy del tipo de personas que se tardan en subirse a las tendencias, o suelo enterarme tarde cuando algo se ha puesto de moda, hace un par de meses llamó mi atención la portada de un libro con un título poco convencional, se trataba de "los hombres que no amaban a las mujeres" lo primero que vino a mi mente es el tipo de publicaciones al estilo de "por que los hombres aman a las cabronas" o algo similar, sin embargo el color negro del libro con una ilustración un tanto perturbadora en su estilo me indicaban que no se trataba de una publicación normal, tiempo después me entere que se había hecho una adaptación de ese libro y que de hecho era una trilogía. Investigando un poco me entero de que es obra del periodista sueco Stieg Larsson, el primero de su Trilogía Millennium. La cual se ha convertido en un tremendo best-seller internacional, cuyo éxito el propio autor no ha podido disfrutar en vida. Pues falleció a los 50 años de edad, antes de ver publicado el primero de sus libros, ‘Los hombres que no amaban a las mujeres'-traducción inexacta de ‘Män som hatar kvinnor', que significa "los hombres que odiaban a las mujeres"
La película del género de suspenso ha sido rodada en Estocolmo por el director danés Niels Arden Oplev con los actores suecos Michael Nyqvist y Noomi Rapace , en el papel de la pareja protagonista. La historia es oscura e inquietante y te atrapa desde el primer momento pues la trama es compleja y envolvente, la primera media hora es un poco floja y es difícil de digerir, sin embargo una vez que el conflicto está expuesto no puedes perder ni un segundo de vista pues los detalles de la trama se irán definiendo poco a poco con un resultado inesperado y la experiencia satisfactoria de una película inteligente.
Mikael Blomkvist,es un periodista de investigación y pilar de la revista Millennium, Mikael no está pasando un buen momento: está vigilado y acusado por difamación y calumnia. El poderoso empresario Henrik Vanger se encuentra en el ocaso de su vida y ha contactado a Mikael para encomendarle una misión poco común , se trata de esclarecer la desaparición de su sobrina Harriet Vanger ocurrida hace 36 años durante una reunión familiar de verano en la isla sueca Hedeby, propiedad prácticamente exclusiva de la poderosa familia Vanger. A pesar del despliegue policial, no se encontró rastro de la muchacha de 16 años. Pero su tío la sigue recordándola y recibiendo un regalo de cumpleaños de quien se cree su es su asesino. Cuando Mikael cree estar en un camino sin salida en la investigación será ayudado por Lisbeth Salander, una Hacker e investigadora privada nada usual, incontrolable, socialmente inadaptada y con extraordinarias e insólitas cualidades. La trilogía, que se completa con ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina', que ya está a la venta en nuestro país, y con ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire'
La mayoría de nosotros piensa en usuarios molestos de foros o personajes de videojuegos en línea, o tal vez en los simpáticos muñecos de Hasbro de la década de los 90s cuando oyen hablar de Trolls, pero en los países nórdicos especialmente en Escandinavia son personajes del folclore, con una tradición más antigua. Recuerdo que de niño leí alguna fábula en la cual se contaba que los Trolls suelen habitar debajo de los puentes, en las crónicas,los trolls son de proporciones macizas y algo corpulentas,las referencias hacia su estatura difieren,ya que a veces se les describe pequeños (40-70 cm de alto),y otras veces grandes (2 m).Según se dice,sus cabellos son encrespados y sin peinar, poseen cola como de buey, garras (las cuales utilizan para excavar bajo tierra),y notoriamente una nariz grande y larga (de ahí que según la tradición, una persona de nariz grande,posiblemente sea de ancestros troll).Su hábitat es bajo tierra, en cavernas en montañas o bosques.
Visitando la página de PIXFANS me entero de una película extranjera grabada al estilo documental , muy similar al proyecto de la de bruja Blair o de la española Rec, vale la pena darle un vistazo, tiene pinta interesante. La cinta nos narra la historia de tres estudiantes de universidad en Noruega (Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen, Johanna Mørck) que buscan algún tema morboso con el que rodar un documental para sus estudios ,comenzando por seguir a una partida de cazadores de osos que siguen el rastro de un supuesto cazador ilegal. Consiguen dar con él y se encuentran a un tipo solitario de lo más extraño que vive en una caravana llena de focos con los cristales tintados y con toda clase de malolientes extravagancias luciendo en su interior. El tipo en cuestión resulta llamarse Hans (Otto Jespersen), y no es ningún cazador. Su trabajo consiste en en localizar y exterminar trolls, al servicio de una agencia secreta del gobierno noruego conocida como el TST (Troll Security Team).
Para quienes no ubiquen a Zack Snyder basta decir que es el director de películas como WHATCMEN y 300 con eso se pueden dar una idea de la piroténia gráfica que maneja en sus producciones un espectáculo visual deslumbrante ,la historia, diálogos y emociones de los personajes son impecables.
Y como el arte visual de Sucker Punch está a la orden del día, en Bleeding Cool tienen un vistazo al libro Sucker Punch: The Art of the Film, un material promocional de la compañía Titan Books (responsables de Watchmen: The Official Film Companion y My Boring Ass Life: The Uncensored Diary of Kevin Smith) y que contendría 255 paginas de material visual, como arte conceptual, storyboards y detrás de cámaras en los diseños como el del mecha de combate con rostro de conejo (simplemente impresionante), vehículos, vestuario, etc.
Pueden ver mas de las imagenes del libro en el blog de Alex Pardee quien es uno de los ilustradores que participo en el libro.
"diseño,luego existo...."
Poster de la pélicula de 1982.
