No es nada nueva la fiebre zombie que hemos visto reflejada en series , películas y hasta libros (próximamente saldrá en el cine Orgullo prejuicio y zombies,protagonizada por Natalie Portman) no tardaría mucho antes de que algun arquitecto se le ocurriera hacer una casa a prueba de Zombies y esto es justo lo que pensaron, pero en verdad la casa es bella y funcional. "The Safe House," fué diseñada por KWK Promes. Para ver más fotos da click aquí : The Safe House
Cuando escuchamos la palabra Rococó lo primero que viene a nuestra mente es una decoracion profusa y recargada, yo recuerdo las típicas salas de abuelitas con muebles de madera estilo Luís XV tapizadas en terciopelo rojo y mesitas con carpetasde crochet tejidas a mano, vitrinas con jarritas de té y platos de porcelana decorados. Nada mas ajeno al buen gusto y estilo contemporáneo . Sin embargo una empresa mexicana que haciendo gala de la capacidad creativa de nuestra cultura y nuestra pasión por mezclar estilos ha creado un linea que pretende reinterpretar el concepto de la renovación y restauracion dándole una imagen y toque irreverente
ROCOCÓ surge de la idea de crear piezas únicas, reinventando lo antiguo a través del arte y el diseño contemporáneo. Cada pieza imprime carácter y originalidad a la decoración de un espacio, su misión es reinterpretar el pasado y darle una nueva vida a cada pieza. Los objetos y muebles adquieren otro carácter al ser escogidos en bazares y tiendas de antigüedades en México por sus tallas, formas, y estilos clásicos europeos. Con la intención de apoyar el arte y talento mexicano, ROCOCÓ incorpora a su producción artesanos y artistas visuales que restauran, rescatan, y graban nueva esencias a cada pieza.
Lo que se encuentra uno navegando, leyendo en archiconocidísimo blog de microsiervos leo que alguien con mucho tiempo libre ha creado una técnica que le da la vuelta de tuerca al arte de pintar con luz.
El vídeo de Dentsu London y BERG explica la ingeniosa técnica desarrollada para pintar con luz utilizando un iPad, logrando textos y objetos tridimensionales que parecen flotar en el aire como si fueran hologramas.
La técnica es la habitualmente utilizada para pintar con luz, y consiste en realizar exposiciones prolongadas para recoger los trazos de luz en imágenes estáticas. Las animaciones se consiguen creando una secuencia de imágenes fijas como en el stop-motion.
El Explorador: Es Curioso. Deja su zona de confort. Piensa que demasiado no es suficiente. No tiene miedo de extraviarse. Rompe la rutina. Busca ideas en lugares que otros evitan. Recuerda donde ha estado.
El Artista: Imagina. Observa sus conceptos en perspectiva. Se pregunta con que puede combinar su concepto. Elimina. Se divierte con su proyecto. Genera, hace una pausa y reflexiona.
El Juez: ¿Que tipo de idea trata de realizar? Positivo / Negativo. Probabilidad. Intervalos. Tiene Humor. Da un veredicto.
El Guerrero: Recuerda que las reglas básicas de la vida son: El cambio es inevitable. Todo mundo se resiste al cambio. ¡Vamos! ¡Hazlo! Emplea sus propios recursos. Fortalece su escudo, esta preparado para las criticas. Da seguimiento. Se levanta cuando esta noqueado. Saborea de sus victorias y aprende de sus derrotas.
CONCLUSIÓN
El explorador busca materiales para generar nuevas ideas. El artista toma todos los materiales y los transforma en ideas nuevas y originales. El Juez avalúa su función, tiene una idea y decide que hacer con ella: lo pone en practica, lo modifica o rechaza. El Guerrero lleva su idea a la acción. ¡Hazlo!
La semana pasada platicaba con mis alumnos acerca de la situación actual del diseño en nuestro país, debo aclarar que imparto clases a jóvenes de los últimos semestres de la carrera en 2 universidades, por lo que son puntos de vista diferentes, lo curioso es que en ambos casos las conclusiones fueron similares y es que si bien los bajos salarios, la competencia desleal , el desconocimiento de la profesión entre muchas otras estaban presentes, lo que más salió a relucir es que los planes de estudios son obsoletos o no se han adaptado al diseño grafico de la actualidad.
Leyendo el blog "la feria de los esperpentos" encuentro este interesante video que habla acerca del método de enseñanza en las escuelas, la jerarquización de la educación y la poca atención a las áreas no comunes como las artes; y es que hablando de ese tema (al menos en Yucatán) no hay una correcta canalización ni orientación en la secundarias y preparatorias hacia los alumnos que se inclinan más a las artes plásticas , la música, danza o teatro, etas se dan como clases alternas y no especializadas. Hace un par de años se abrió la Escuela Superior de Artes Visuales y es una buena alternativa, pero en la universidades los exámenes de admisión no funcionan correctamente como filtros y en ese renglón tenemos a jóvenes universitarios que en su mayoría no están correctamente preparados para el nivel deseado a en una UNIVERSIDAD sumado a la actitud generacional de apatía dan como resultado a profesionistas con una formación que no cumple con los estándares deseados, el bajo nivel educativo repercute en las propuestas faltas de creatividad y su consecuencia es a desvalorización de la profesión, un circulo vicioso. El video nos deja una clara lección: las instituciones no deben limitar la creatividad y los seres humanos no pueden ser estandarizados, la inteligencia tiene muchas facetas y muchos estudiante que en apariencia son mediocres simplemente no están siendo correctamente estimulados o inducidos en las áreas en las que su desarrollo intelectual puede alcanzar su máximo potencial.
Pocos nos procuramos los estímulos adecuados para liberar todas esas ideas que a veces buscamos tanto.
David Lynch decía que se iba solo a un restaurante a comer solo e inmediatamente después de eso se tomaba una super malteada de chocolate acompañada con algo así como 5 a 7 tazas de café con mucha azúcar.
Justo después de esto a Lynch le venía el famoso “rush” de ideas por el exceso de azúcar. Todo lo que se llevaba a ese lugar era una pluma y las servilletas del lugar le servían a modo de pequeñas notas. Si algún día olvidaba su pluma… siempre había alguien que amablemente le prestaba una.
El tema aquí es que pocos se atreven a abandonar la rutina para crear este flujo.
La idea básica detrás de la creatividad es tomar dos cosas ordinarias que nunca se han combinado y buscar la conexión entre estas. Es al menos la base, pueden ser 3 o más.
Aunque parece fácil, todo esto depende de los estímulos en nuestro entorno, desde lo que comes, la gente con la que convives hasta el lugar donde trabajas.
Hace tiempo decidí moverme al mundo de la portabilidad, no me arrepiento. Es al menos en mi caso, esa libertad de convivir con entornos diferentes constantemente y es un estímulo para estar en constante actividad y flujo de ideas.
La segunda parte de la creatividad consiste en concretar la idea que tienes, bien hacen la observación de que mucha gente creativa no logra tomar acción concreta con sus ideas y nunca lleva a cabo nada. Para dar un empujón a esas personas, voy a citar The Cult of Done Manifesto que aunque ha sido repetido hasta el cansancio, siempre me encuentro a alguien que no lo conoce:
Hay tres estados del ser. No saber, la acción concreta y la consumación de esta.
Acepta que todo es un proyecto o un borrador, ayuda a terminar las cosas.
Pretender que sabes lo que haces es casi lo mismo que saber lo que haces, solo acepta que lo sabes aunque no lo sepas y hazlo.
Deja de procrastinar. Si esperas más de una semana para tener una buena idea, abandónala.
El punto de terminar no es acabar por acabar sino terminarlo con el objetivo de hacer hacer/terminar otras cosas.
Una vez que lo has acabado, puedes sacarlo de tu mente (literalmente dice tirarlo pero depende del contexto).
Ríete de la perfección. Es aburrida y te impide terminar las cosas.
La gente que no se ensucia las manos está mal. Hacer algo es mejor que no hacer nada.
Las fallas cuentan como acciones por lo tanto cometer errores es al menos una forma de actuar/acabar las cosas (y aprender).
La destrucción es una variante de “acabar las cosas”.
Si tienes una idea y la publicas en internet, eso cuenta como un fantasma de lo acabado.
Acabar las cosas es motor generador de más.
Al respecto de estos puntos, algunos los he aplicado simplemente porque soy de esas personas que entre más tenga que pensar en resolver algo que no le reporte nada concreto, más basura tendrá en la cabeza, por lo tanto, aplicado a lo cotidiando:
Evito coleccionar muchas cosas. Entre más tienes y buscas inspiración, más de abrumas, es como el mismo internet, tienes que aprender a medir las cosas.
El clásico diseñador que busca un recurso durante horas en internet hasta el momento en que ya pierde todo sentido el desperdicio de tiempo con relación al beneficio de adquirir este recurso.
Así entonces todos somos creativos pero vamos generando obstáculos o evitando acciones concretas, ser creativo también se trata de propiciar ese ambiente adecuado que no es tan complicado como parece. ★
Mihály Csíkszentmihályi es un profesor de sicología y él considera que los siguientes 10 atributos son típicos en una persona creativa, es decir rasgos de personalidad que por lo general presentan los creativos.
1. Las personas creativas tienen mucha energía física, sin embargo, suelen gustar del reposo silencioso. A pesar de trabajar muchas horas, concentradamente, rebosan un aura de frescura y entusiasmo que contagia. Con todo no son hiperactivas ya que saben matizar los ritmos de actividad y ocio
2. Quienes son creativos suelen ser inteligentes a la vez que ingenuas, simultáneamente. Según parece, después de superado un cierto umbral en el coeficiente intelectual (aproximadamente 120), este no parece estar relacionado más con un rendimiento superior. Tal como lo analizó Howard Gardner al estudiar la personalidad de muchos genios creativos, una cierta inmadurez, tanto emocional y mental, pueden ir de la mano con el más profundo conocimiento ya que facilita el uso del pensamiento tanto convergente (que apunta a una solución específica frente a un problema) y como divergente (que consiste en la fluidez, flexibilidad , capacidad de cambiar y originalidad en la generación de asociaciones inusuales).
3. La gente creativa combina juego y disciplina, responsabilidad e irresponsabilidad. No hay duda de que una actitud juguetona es típica de las personas creativas, sin embargo esta también posee una dosis importante de obstinación, paciencia y perseverancia.
4. Las personas creativas alternan entre la imaginación y la fantasía, y un arraigado sentido de la realidad. Claro está, toda creación artística o científica es ir más allá de lo que ahora consideramos real, es crear una nueva realidad. Sin embargo, esta “fuga” a la imaginación no es ir a la tierra del nunca jamás. En general se cree que los artistas, músicos, escritores, poetas y pintores viven sumergidos en la fantasía, mientras que los científicos, políticos y empresarios son realistas. Esto puede ser cierto en términos de las actividades rutinarias. Pero cuando una persona comienza a trabajar creativamente todo ello cambia.
5. Las personas creativas suelen ser extrovertidas e introvertidas. Los individuos creativos parecen mostrar ambos rasgos simultáneamente.
6. Un creativo suele ser humilde y orgulloso al mismo tiempo. Los creativos son conscientes y respetuosas de la larga serie de contribuciones anteriores a ellas. Además, son conscientes del papel que desempeña la suerte en sus propios logros. Al mismo tiempo, saben que han logrado mucho; y este conocimiento les proporciona una sensación de seguridad e incluso el orgullo.
7. Las personas creativas, en cierta medida, escapan a los rígidos estereotipos de género. Las personas creativas son más propensas a tener no sólo los puntos fuertes de su propio género, sino los del otro también.
8. Ser creativo es ser a la vez rebelde y conservador. Es imposible ser creativo sin haber interiorizado un patrón cultural.
9. La mayoría de las personas creativas son muy apasionadas de su trabajo, sin embargo, pueden ser muy objetivas sobre él también. Sin la pasión, más pronto que tarde pierden interés por la labor que realizan.
10. La apertura y la sensibilidad de los seres creativos a menudo los expone al sufrimiento y el dolor, aunque también, a una gran dosis de diversión. El profundo interés que sienten y el deseo de participación en tareas que, a menudo, no tienen recompensa, puede hacerlos sentir aislados. Además, el pensamiento divergente que poseen pueden mostrarlos como delirantes o desviados para los demás, por lo que la persona creativa puede sentirse aislada e incomprendida. Pueden también experimentar un sentimiento de pérdida o vacío cuando, por alguna razón, no pueden trabajar y cuando sienten que la creatividad se diseca.
"diseño,luego existo...."
