La Coctelera

Categoría: curiosidades

¿Por que los fantasmas japoneses son iguales?

"¿Otra de fantasma vestida de blanco y con pelo largo?". Esa suele ser la frase con la que se recibe últimamente a las hace pocos años populares películas de terror orientales. La repetición de este icono parece que agota un poco al público occidental, que sí tiene ya asumido que todos los hombres lobo tengan pelo, los vampiros chupen sangre, o "nuestros fantasmas" sean normalmente de un blanco translúcido (una vez que los de sábana blanca están definitivamente en horas bajas). El caso de los fantasmas en la cultura japonesa es el mismo, y quizá el error del espectador oriental ha sido considerar a Sadako como un novedoso personaje, cuando en realidad era una representación más de un estereotipo que se viene repitiendo desde hace siglos en la cultura nipona, y desde los inicios del cine en el terror japonés.
Vamos a intentar en este artículo acercaros al fantasma típico de la cultura japonesa, y a explicar los motivos de su aspecto.

Grabado Japonés del S. XIX.

El fantasma clásico japonés se llama yurei, que significa algo así como "alma apenas visible". El yurei aparece en la tierra cuando el alma (reikon) no recibe el apropiado rito funerario, la muerte no ha sido natural (ha habido un asesinato o un suicidio), o si el reikon está muy influenciado por algún sentimiento (generalmente odio o venganza). Recordemos, por ejemplo, como Sadako (Ringu) era arrojada a un pozo, o Kayako era asesinada por su marido. Normalmente el yurei vaga por nuestro plano, permaneciendo atado a un lugar (el pozo de Sadako, la casa maldita de Kayako) o una persona (aquella de quien espera el amor o la venganza). Aunque en las películas, a veces espíritus muy poderosos encuentran la forma de extender su venganza más allá de su zona de actuación mediante cintas, teléfonos... pero finalmente hay que enfrentarse a ellos en su morada (Ju-On, Ringu, el Pozo...).
Eso no quiere decir que cualquier persona asesinada o enamorada pueda volver en forma de yurei, y es necesaria una gran fuerza emocional, o habilidades psicológicas (lo que explica que tengamos varios casos de niñas con poderes premonitorios o diversos grados de telepatía en sus orígenes; recordemos a Sadako siendo repudiada por sus vecinos).
La única forma de devolver la paz a uno de estos fantasmas es, o bien que cumplan su objetivo (venganza, amor...) o celebrar los ritos funerarios que necesita para pasar del purgatorio y reunirse con sus ancestros (Los que hayan visto el Ojo -el film no es japonés, pero la idea cultural es similar- recordarán a la familia protagonista realizando un rito funerario en el portal del edificio para que desaparezca el fantasma del niño que se aparece en repetidas ocasiones).

El aro ( ringu)1998

Una llamada perdida.(Chakushin Ari) 2003

la maldición (Ju-on "the grudge"). 2003

Shutter 2004

Según la fuerza que mantenga al yurei en nuestro mundo, recibe un nombre distinto. En las películas, el habitual es el onryo, que es aquel espíritu que permanece en este mundo por venganza. El concepto no debe entenderse a la manera occidental. La venganza de un fantasma japonés no va necesariamente dirigida al sujeto que la provoca. Esto explica por qué muere un inocente tras otro cuando el onryo comienza a hacer de las suyas en la película. De hecho los yurei más poderosos (que suelen ser del tipo onryo) pueden seguir manifestándose incluso después de haber consumado sus objetivos en el mundo físico (perfecta excusa para crear secuelas fílmicas de estas historias). De hecho las emociones de los onryo suelen representarse en la cultura popular como las más fuertes haciéndoles casi inmunes, por ejemplo, a la purificación que se realiza al darles el correspondiente rito funerario una vez que sus restos son encontrados. Su sed de venganza va más allá.
¿Por qué tienen ese aspecto? Bien, inicialmente un fantasma japonés no se diferenciaba de cualquier otro humano. Pero la costumbre comienza a cambiar a finales del siglo 17, cuando un juego llamado Hyakumonogatari Kaidankai se hace popular entre la clase alta japonesa. Consistía en encender 100 velas, e ir caminando alrededor de ellas contando uno de los jugadores un kaidan (historia de fantasmas). Cada vez que se finalizaba una de las historias se apagaba una vela, quedando cada vez más a oscuras, e invocando así alguna presencia del otro mundo. Así la fama de las historias de yurei crecieron rápidamente, trasladándose a artes como la pintura (la primera representación gráfica de un yurei se considera que es el Fantasma de Oyuki, pintado por Maruyama Okyo en el siglo XVIII) o el teatro japonés, el kabuki.

"El fantasma de Oyuki" de Maruyama Ōkyo

Fue sobre todo en el teatro donde comenzaron a hacerse típicos algunos elementos que facilitaban al público la identificación de un yurei en escena. Primero está el aiguma, que es el maquillaje blanco e índigo que llevan en su rostro.
Luego tenemos el kimono blanco, llamado katabira, que tiene su origen en los rituales mortuorios. Takashi Shimizu, director de la Maldición y su remake el Grito, nos explica a que se debe esta vestimenta: "En Japón, cuando una persona muere, la vestimos con un kimono blanco antes de ponerla en el ataúd, pensando que la vestimenta blanca limpia el alma de la muerte para que pueda ir al cielo. Luego se la incinera. Cuando el alma de un muerto se manifiesta en forma de fantasma, suele hacerlo vistiendo ese atuendo de enterramiento." Ya tenemos la primera clave, van de blanco porque así visten a los cadáveres.
¿Por qué mujeres? Pues lo cierto es que los yurei pueden ser hombres o mujeres, pero normalmente ellas suelen venir en forma de onryo, mientras que tradicionalmente los fantasmas masculinos se reservaban muertes heróicas en batallas (recordemos Trono de Sangre, de Akira Kurosawa, por poner un ejemplo cinematográfico). De hecho los fantasmas más populares de la cultura japonesa son onryo femeninos, como Oiwa u Otsuya. La primera es la protagonista de Yotsuya Kaidan, una obra de kabuki escrita en 1825 basada en una leyenda real, que es la historia japonesa de fantasmas más conocida. Se ha adaptado al cine más de 30 veces, la primera de ellas en 1912, si bien muchas de las versiones se perdieron durante la ocupación de Japón tras la II Guerra Mundial, en la que se destruyeron multitud de films japoneses.
El mismo motivo nos impide disfrutar de las primeras apariciones del otro fantasma clásico, Otsuya, la protagonista de Botan Doro, adaptación del siglo XVII de una leyenda china anterior. De hecho Otsuya fue la primera en verse en el cine, en 1910.

Curiosamente, ambos yurei (especialmente Yotsuya) tienen una leyenda a sus espaldas, según la cual aquellas obras que las encarnan sufren grandes desastres (dándose casualidades en teatro, cine y televisión). Es ya tradición en Japón que los actores principales (¡sobretodo la actriz que encarna al yurei!) y el director suelen desplazarse a la tumba de Oiwa para solicitar su beneplácito para la adaptación, y librarse así de su ira.
Volviendo al aspecto de los fantasmas, nos faltaba saber el motivo de su larga cabellera. Al igual que el color de la piel y las ropas, las pelucas (tan importantes en el kabuki) ayudaban a etiquetar inmediatamente a los personajes. ¿Por qué es largo, negro y alborotado? Es largo por la creencia popular de que el pelo sigue creciendo después de muerto, y negro porque... ¡así lo tienen los orientales! Para explicar que esté alborotado, y la movilidad que solemos verle en las películas, hay que profundizar aún más en las creencias tradicionales niponas. Takashi Shimizu nos da la clave: "Antiguamente, las mujeres japonesas cuidaban mucho de sus cabellos. Pensaban que su larga cabellera negra poseía un alma y por tanto era muy preciosa para ellas. Una mujer con el pelo alborotado es, pues, una de las representaciones comunes de un fantasma. El cabello despeinado expresa la emoción contenida, como una profunda cólera o rencor que una mujer deja escapar con el fin de obtener venganza."

La combinación de todos estos elementos se ha traducido en un fantasma muy singular y realmente terrorífico, no sólo para el público japonés y oriental, sino de cualquier parte del mundo. Uno supone que con el tiempo nos acostumbraremos, e incorporaremos este tipo de "monstruo" a nuestra galería de clásicos. Hasta entonces, tendremos que aceptar que no es que los japoneses anden escasos de ideas. Es que sus fantasmas "son así".

Artículo original del sitio Cine fantástico.

El canto de la Sirena

Los diseñadores gráfico solemos jugar con las figuras retóricas y cambiar el simbolismo o significado de las cosas con un fin irónico y jugar con el contexto de la imaginería son parte de nuestra consigna y si alguien maneja con destreza esta habilidad es Salles el autor de el blog Cinismo Ilustrado, quien hace tiempo presento una parodia que muchos podrían tachar de sacrílega causando estupor y roncha en más de una persona, de la misma manera el camarada Héctor Turriza nos presento una versión tropicalizada de esta idea con un acento sarcástico, ¿Qué dirían todos aquellos detractores de estas muestras de ingenio si supieran que ambos autores probablemente sin saberlo tenían completamente la razón?.

version de Cinismo ilustrado.

Version del camarada Turri.

Hace tiempo había comentado en este mismo blog el origen del logotipo de la famosa cadena de cafeterías, que curiosamente se trataba de un grabado un ser mitológico llamado MELUSINA y no una sirena como todo el mundo cree, pero ¿Por qué tiene una corona? ¿Por qué tendría una cola doble?¿como es posíble que un símbolo de los placeres humanos y la tentación como la llamada"sirena" tenga un relación con algo  tan sagrado para el cristianismo como una virgen?

En el arte medieval románico es común ver representadas figuras mitológicas como grifos, dragones y faunos debido a que en esa época se encontraba en un período de transición, la arquitectura medieval está llena de sincretismos simbólicos y el papel de la mujer representada de una manera fantásticas; es frecuente encontrar en los capiteles de las iglesias, arpías, las sirenas originales( mujeres pájaro) y las sirenas conocidas comúnmente mitad pez mitad mujer y un tipo especial de sirenas de doble cola, esta última nos llama la atención pues los expertos le aluden simbolismos alquímicos.

el siguiente es un articulo recopilado del blog Salud y romanico.

Las sirena  es frecuente en la mitología griega, como ejemplo tenemos el relato homérico de la isla de las sirenas, a la que describe como pradera repleta de huesos de los hombres devorados, entendemos que desde el punto de vista histórico-mitológico, la sirena clásica respondería a una figuración inicial de mujer pájaro habitante de las profundidades abismales con una clara función conductora de almas, como lo constatan las obras clásicas desde Apolonio de Rodas, Higinio y hasta Ovidio,entre otros muchos.

.
Pero será en la gran difusión oral del Canto duodécimo del episodio de la Odisea en el S. VII a. C., cuando se produce la evolución en el concepto homérico de las sirenas. En el momento en que las despechadas sirenas fijas en las rocas se arrojan al mar tras su fracasada seducción al astuto Ulises, la literatura mitológica las convierte, muta y transforma en seres pisciformes adaptados a su nuevo hábitat acuático. Aquí se produce una variación en la imagen popular y nace, pues, la Sirena-Pez.

Una de las representaciones de dicho personaje lo podemos encontrar en la iglesia de templo románico de San Pere de Galligans (Girona España),La sirena en actitud solemne se mantiene erguida sobre su cola de pez, en ambas manos sujeta un par de peces manteniendo una equilibrada posición de brazos que nos recuerda a la conocida iconografía del "orante". Su cabeza toca a una elevada plataforma con estrellas esculpidas que simulan su corona.

Sin duda, la composición del personaje nos transmite su labor de enlace entre el ámbito de las aguas subterráneas o inferiores y el de las superiores o celestes, el canal que conecta los dos mundos, algo parecido a la función de la escalera mística o de Jacob que une el bajo mundo con el superior, o el cielo con la tierra.

Dicho concepto nos remite también a la figura de la Virgen María, -considerada como el conducto entre Dios y los hombres-, según la relación que algunos Santos Padres aplicaban al simbolismo de la escalera y a la Santísima Virgen.

En esta extraña y única imagen, se retoma su significado positivo para adecuarla al Emblemata María, y que a modo de columna coronada aparece erguida y majestuosa, para enfatizar en su firmeza y estabilidad que la hace mantenerse en los momentos adversos. "Hanc mare sed fortem sors inimica beta" (Aunque haya tempestad en el mar, ella se mantiene fuerte e inalterable).

*La sirena rompía la adversidad, confiando en su valor .

La sirena queda, aquí, exenta de connotaciones tentadoras y vuelve a ser portadora de la sabiduría del submundo, el lugar desde el que con su cola de pez se endereza para ascender hasta el cielo estrellado, uniendo los dos mundos y figurándose como el medio de acceso de un ámbito al otro.
.Sin embargo, rara resulta ser esta consideración de la sirena medieval como ser benévolo, pues cuando la cultura cristiana "cosifica" a la mujer y la pliega a la voluntad del hombre educando su mentalidad para ser su servidora, la concepción moral religiosa inclina la percepción de la sirena como símbolo de pecado, y más cuando esa extremidad marina sencilla y única (melusina), se bifurca en dos para responder a las exigencias impuestas por la simetría (ley del marco) o simbología hermética (dos vías).

El simbolismo de la trascendencia del mundo subterráneo hacia la manifestación retoma una connotación negativa, el folklore religioso-popular considera como las propias extremidades de la sirena a esos dos peces que unen sus bocas, y que, amén de su fuerte significado alquímico, hacen resurgir el interesado mensaje pecaminoso de lujuria y vanidad que da especial impulso al efectismo perseguido al rematarlos a modo de sujetas colas que se desparraman como melenas abiertas.

En la primera pintura se aprecia perfectamente cómo una mujer con una corona de tres penachos sujeta dos grandes peces que quedan simétricamente encarados. La percepción de la composición, aunque ingenua, nos transmite majestuosidad.
.
En cuanto a la segunda imagen, las cabezas de los dos peces han sido totalmente fusionadas insinuando las dos colas de una figura femenina que ya carece de corona, y que posiblemente no goza de un valor tan activamente positivo.

Sin embargo y paralelamente, en el mundo bizantino es donde se produce otra gran metamorfosis simbólica, la cual podemos observar perfectamente en los relicarios o enkolpiones bizantinos (s.X-XI).

La sirena de las profundidades, se transforma en Virgen-diosa-María, que aparece como Platytera en el reverso de la cruz.
Podemos observar en el aparente faldón de la Virgen, y de forma muy clara, como se evidencia una cola de pez que yergue hasta el vientre de una María en proceso de fecundación y que aparece ostentando una tiara de tres peces como participe de los tres mundos, cielo, tierra y profundidades marinas, portando los peces psicopompos en su manos.. De nuevo, la mutación formal y simbólica, propicia una evolución interesada de una mujer tentadora, a una diosa-madre, concebidora y gestante de Iesus Xhristus ( pez).

Posteriormente, ese mismo arte, propiciará, en los mismos medios, la evolución de la imagen hacia una desaparición paulatina de la cola de la sirena-pez en su variante fecundadora, y se precipitará hacia el signo de gestación en el vientre, como punto central.
.
La inscripción, con su nombre, sustituirá a la tiara; los peces adquieren forma humana, pero tanto en ellos como en la Virgen pervive ese recuerdo de ámbito subterráneo en el trazado escamoso de su cuerpo-vestido. El punto central ya adquiere la forma de su futura manifestación, el Hijo de Dios.
.
Finalmente en la figuración bizantina de la Orante o Virgen del Signo, la tiara se convierte en nimbo de luz y los peces que portaba en las manos en la personificación de Gabriel y Miguel, los arcángeles que, al igual que lo anillos de Sem o los peces psicopompos, conductores de almas de un ámbito a otro.
.
Así, la Liliht de la desolación, la lamia griega, la Eva hebrea, la Artemis helénica, la Innanna íbera y la Afrodita romana, quedan desprovistas, en sus manos, de instrumentos de sensualidad y medios para ofrecer el mal (aros y triángulos de la Inmortalidad y manzana del Conocimiento) para mantener -sin variar la disposición oferente de sus brazos- los frutos de la redención cristológica a través del martirio en la cruz.

A la par de esta interpretación sagrada tenemos este mismo símbolo como una metáfora alquímica mas profunda es decir que a pesar de esta interpretación sagrada del cristianismo se oculta otro significado mas elaborado.

En esta otra talla perteneciente al National Museum Budapest, el símbolo reaparece altamente positivo. La división de ambos peces en su unión con el torso femenino está especialmente acentuada dejando visible la parte central del cuerpo donde se exhibe la forma de la escalera, aludiendo a ese canal que enlaza el mundo oculto o inferior y el visible o superior.
-
Asimismo la corona trilobada que ostenta la sirena apuntando al ámbito celeste, es análoga a la tiara de peces en el enkolpión mariano y a la diadema de estrellas de la sirena del templo de Galligans.
.Y es precisamente en este mismo templo de Galligans -esta vez en su claustro-, que de nuevo encontramos otra sirena que nos llena de asombro, tanto por la belleza de su composición como por el sutil mensaje alquímico que engloba:

Tras la primera impresión no parece haber duda que se trata de una habitual sirena de dos colas, pero si observamos un poco mejor, advertimos que en realidad las líneas ovaladas que adornan el inicio de las colas, son los ojos de los dos peces, que unidos en la boca marcan el punto de encuentro desde donde emerge el cilíndrico torso humano.

Es el atanor donde se gestará el misterio inconcebible que dará paso al nacimiento del Niño luminoso.

También Lambsprinck, como buen filósofo en el arte hermético, nos lo indica en su "Pequeño tratado sobre la Piedra Filosofal" : "...los filósofos dicen comúnmente que hay dos peces en nuestra mar, los dos, en verdad, sin carne ni espinas son cocidos en el agua que les es propia. Entonces saldrá de ellos la gran Mar (o gran obra, es decir, el primer embrión de nuestra piedra que llegará a ser azufre perfecto) que ningún hombre puede describir. He aquí lo que por esto entienden los filósofos: Se encuentran dos peces, pero los dos no son sino uno, dos, sin embargo, y, no obstante uno solo."

Y aparece siempre la sirena de dos colas indicando esa perfecta simetría, con los mismos elementos a uno y a otro lado, sugiriendo el equilibrio, esa vía recta, el camino del medio.La idea del "camino del medio" entre las dos variables naturalezas se suele encontrar desde tiempos antiguos bajo apariencias más esquemáticas.

Hay quienes ven la relación en algunas citas bíblicas que hacen mención a este objeto como alegoría de la esperanza:
.
"...los que buscamos un refugio asiéndonos a la esperanza que tenemos como segura y sólida ancla de nuestra alma..." (Hb 6, 18-19).

Hoy en día el ancla es un signo que sigue persistiendo, pues su imagen sigue siendo utilizada en heráldica y en áreas eclesiásticas, aunque lamentablemente valorado bajo un pequeño aspecto de su auténtico significado:Es fácilmente reconocible la semejanza sintética del ancla con la sirena bífida.

Pero el ancla visualizada como la esperanza del buen cristiano en la llegada a buen "puerto", no solamente es eso.

En realidad, el ancla también es asociada a la misma alma y la fuerza de su símbolo radica en su resistencia. Su imagen nos muestra que el ancla es firme e inalterable, tal como debe mantenerse el alma ante la fluctuación de las dos vías (peces)

Su simbología nos traslada a la manifestación de lo oculto, a la Venus hermafrodita que encierra la virtud fermentativa, a la sustancia húmeda, espíritu universal del mundo. El Alma Mundi.

Es la Virgo paritura. El principio femenino fecundo por sí mismo, signo inequívoco del más auténtico origen de la vida, la madre cósmica desde donde la vida brota de su propio impulso creador.
.
Es la fuerza innata y eterna, que evoluciona con clara comprensión y aceptación de su cambio: el Alma Mundi arcaica y gestante.

Aunque más actual y posiblemente renovada, la Virgen de la Esperanza en Blanes (Barcelona) sigue guardando los principales atributos que la identifican como receptáculo del conocimiento hermético: sobre su cabeza el signo astral por excelencia, las doce estrellas o cinturón zodiacal y bajo sus pies se ha ubicado el ancla para argumentar el contacto y dominio de la Virgen sobre las aguas profundas y subterráneas, fuente y raíz de toda manifestación de vida.

La posición equilibrada de sus brazos nos remite a las imágenes anteriormente expuestas, la Madre Santa que abarca toda manifestación.

Y así es como el Ancla en su significado más encubierto esta vinculada a la Santísima Virgen, y en concreto, bajo su expresión de Virgen de la Esperanza o mejor entendido: de la "buena esperanza".Una Virgen que es la heredera legítima de la mujer vestida de Sol de Ap.12, que con la luna a sus pies y coronada con doce astros evoca ese principio de conexión entre el mundo de lo oculto y la manifestación visible.

Y donde lo dicho hasta ahora ha sido compendiado con todo lujo de detalles es en esta excepcional figura que encontramos en el Palacio Comunal de Pola (Croacia).

en ella vemos como confluyen las características de representaciones anteriormente mostradas:
.Erguida sobre su cola acuosa fundamenta una columna perfecta que concluye en la corona de tres picas que ciñe su cabeza. En cuanto los peces sujetados se testimonian perfectamente en las aletas y colas de sus cuerpos, los que, uniéndose a la sirena confluyen en el punto donde sobresale el manifiesto abombamiento gestante..
En esta imagen de forma muy explicita se condensa todo el itinerario de lo anteriormente expuesto y como un objetivo visual cumple su cometido, la sirena como paradigma del cuerpo mixto se muestra como símbolo de esa escala que une la zona abismal con la superior, a la vez que se revela como el único recipiente apropiado para abarcar y contener a las dos fuerzas antagónicas, cuya unificación precipitará el estado de "buena esperanza" el embrión del Niño Luminoso o Piedra Filosofal por medio del cual conoceremos la ciencia de la regeneración física y completa del hombre. He ahí el canto de la sirena, capaz de iniciar en los misterios a quién es capaz de escuchar y no sucumbir!!.

leer el artículo completo.

El papel membretado de Nikola Tesla.

Artículo original en MICROSIERVOS:

 

 

Nikola Tesla usaba allá por 1911 este diseño en el papel de membrete de su empresa: la legendaria Torre Wardenclyffe emitiendo «señales de telefonía sin hilos» sobre un fondo de gigantescas bobinas Tesla lanzando rayos La cabecera iba aderezada con algunos inventos (ejem) «menores» del genio como eran el motor de inducción, un submarino manejado por control remoto y otros aparatos eléctricos.

Ya solo recibir una carta de Tesla en este papel debería infundir respeto y poderío; por suerte todavía se conservan muchas de ellas en los archivos y se pueden encontrar en los libros y algunas biografías. Algunas de aquellas misivas, por cierto, fueron requisadas por el FBI tras su muerte y mantenidas en secreto durante décadas.

Compárese el primer diseño con este otro más tranquilo y apacible que usaría Tesla años después, hacia 1911, en su época de madurez «tirando a decadencia»: un escueto Tesla Laboratory todavía mostraba su gran sueño, aquella misma majestuosa torre… aunque ya nadie trabajara allí y estuviera medio abandonada.

En la misma época, más o menos, su némesis, Thomas Alva Edison, usaba este otro diseño (cough, cough). Tan sobrio como aburrido, solo se puede decir una cosa: podría haber sido peor… Pero por suerte para la gente de la época, la Comic Sans no se inventaría hasta casi un siglo después, en 1994.

Todas estas joyas artísticas, y algunas historias relacionadas con ellas, son parte de Feed RSS Letterheady, un blog dedicado a todo tipo de «diseños de papel membretado interesante», con originales de diversas épocas.

Soy neurótico.

Soyneurotico.com es una página donde cada uno puede soltar, de manera anónima o no, sus manías obsesivas.

Se describe como una manera diferente para compartir, reírnos y sorprendernos de nuestros "comportamientos peculiares"

Carteles de desordenes nerviosos

Me entero via Microsiervos de esta genial  colleción de carteles que de una manera minimalista representa los desordenes y estados mentales, si te sientes identificado con esta imagen y tienes un sentimiento  de incomodidad(como a mi me pasa) y tienes un deseo obsesivo por alinearlo, tal vez tengas que ver a un especialista...

la colección completa lo puedes encontrar aquí.

Día del orgullo friki.

Hoy se celebra como todos los años el Día del orgullo FRIKI (freak en inglés).Este día se celebró por primera vez el 25 de mayo desde 2006 en conmemoración del estreno oficial de Star Wars: A New Hope en 1977. Desde entonces, se celebra cada año. Además, esta fecha coincide con el Día de la toalla.

según la Wikipedia: Friki o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), es un término coloquial, peyorativo en algunos casos,  usado para referirse al individuo de apariencia o comportamiento inusual, que se muestra interesado u obsesionado en un tema muy específico del que se considera fanático. Estos temas, conocidos como cultura friki, suelen estar centrados en la ciencia ficción, la fantasía, el manga, el anime, los videojuegos, los cómics y la informática.

estoy  seguro que muchos de mis amigos renegarán de su condición de FRIKI pero  aunque lo niegen, lo son.

hoy es el día en el que debes de gritar al mundo: ¿soy  FRIKI  y que?.

Feliz día Frikis!DERECHOS IN-ALIEN-ABLES DEL FRIKI

1.-Derecho a ser más friki.
2.-Derecho a quedarse en casa.
3- Derecho a, si tiene pareja, intentar convertirla en friki.
4.-Derecho a no gustarnos el futbol ni el deporte en general.
5.-Derecho a la asociación friki.
6.-Derecho a tener pocos amigos (o ninguno).
--6.1-Derecho a tener todos los amigos frikis que se quieran.
7.-Derecho a no ir a la moda (una camiseta de Homer es ir siempre de moda) .
8.-Derecho  a la miopía.
9.-Derecho a exhibir el propio frikismo.
10.-Derecho a dominar el Mundo.

DEBERES DEL FRIKI (DE OBLIGADO CUMPLIMIENTO)

1-Ser friki, pese a todo.
2-Intentar ser más friki que otro friki.
3-Si hay alguna discusión sobre algún tema friki, entrar a dar opinión.
4-Salvaguardar todo el material friki de "personas desaconsejables" (niños pequeños, personas limpiadoras compulsivas...).
5-Hacer todo lo posible para exponer el material friki como si fuera un "Museo del Frikismo".
6-No ser friki de todo. Hay que estar especializado en algo.
7-Ir al estreno de cualquier película friki, comprar antes que nadie un libro o DVD friki.
8-Esperar cola ante un estreno friki, aunque haya posibilidad de telecompra de entradas. Y si es disfrazado, o con camiseta friki, mejor.
9-No desprenderse de nada NUNCA relativo al mundo friki, aunque sea un envoltorio arrugado.
10-Intentar dominar el mundo.

y aprovechando el dia  presento via ISOPIXEL un reportaje acerca de uno de los frikis japoneses que impusieron historia se trata ni mas ni menos que de Shigeru MIyamoto el padre de Mario Bros.

Probablemente muchos de ustedes -nuestros lectores- gusten de los videojuegos, más allá de solo jugarlos, probablemente les llame la atención el diseño de los personajes, las historias, etc. Un personaje importante dentro de este mundo es: Shigeru Miyamoto, llamado “el padre de los videojuegos”. Creador del simpático fontanero Mario Bros y de Link, el personaje del popular juego Zelda.

Hoy, como detalle especial por ser el día del Orgullo Friki, les compartimos este reportaje en el cual podrán conocer un poco más a este hombre de 58 años que sigue haciendo jugar al mundo con sus ideas y personajes. [LINK]

Japón es un lugar Extraño.

excelente animación que  de una manera infografica nos muestra muchos de talles desconocidos del exótico  Japón, vale la pena verlo y disfrutarlo, una impresionante muetra de animacion e infografia.

Japan-The Strange Country (English translated ver.) from Kenichi

A mil fotogramas por segundo

Pink Terror Hawking from mike barzman on Vimeo.

Espectaculares imágenes capturadas en Full HD (1080p) a 1.000 fotogramas por segundo. La cámara utilizada es una Phantom HD Gold que cuesta unos 90.000 euros. § John Nack on Adobe.

visto en Microsiervos.