El lunes por la noche, cuando millones de admiradores de Edgar Allan Poe conmemoren el 200 aniversario del nacimiento del maestro de lo macabro, un hombre cuya identidad nadie conoce dejará en la tumba del escritor, en Baltimore, una botella medio vacía de coñac y un ramo de rosas rojas.
O quizá, no. Porque el misterioso visitante del bicentenario cementerio Old Western, en la esquina de las calles Fayette y Greene en la ciudad de Maryland, a quien llaman "Poe Toaster", que ha incursionado en las sombras desde 1949, quizá esté ausente este año cuando el mundo entero amontone homenajes a Poe.
Corria el año de 1992 cuando conoci por primera la macabra historia de un detective quien curiosamente era presentado por primera vez (mucho antes que el famosisimo Sherlok Holmes) pues la historia fue publicada en 1841. se trata de Auguste Dupin. quien tenia que resolver un macabro asesinato cometido en una habitacion cerrada se trata de "los cirmenes de la calle Morgue" la calidad de la narracion te atrapaba desde la primera linea, recuerdo la pasta color cuero con letras doradas y uno a uno lei todos los cuentos que se encontraban en el. Como "El angel de lo estrambotico" "El gato negro" y coloquio entre monos y unas" el escritor nada menos que Edgar Allan Poe de quien soy un total admirados desde entonces, como olvidadar las pesadillas que me causo el relato de "el corazon delator.
A poposito de este aniversario se publicara en Mexico La guarida del horror una serie de historias y poemas creados por Edgan Allan Poe y Lovecraft, los cuales fueron trasladados el cómic de la mano del dibujante Richard Corben.
Las historias como: El Corazón Delator, y los poemas: El espíritu de los muertos y el Cuervo, son unas cuantas de las obras que veremos plasmados en el próximo Monster Edition creado por Televisa-Marvel México.
Casi de acuerdo con la obra característica de Poe -que incluye cuentos de terror, relatos detectivescos, situaciones macabras y misterio, mucho misterio-, la causa de la muerte del narrador nunca se aclaró.
Las especulaciones incluyen alcoholismo, congestión cerebral, abuso de drogas, cólera, fallo cardiaco, suicidio, tuberculosis y hasta hidrofobia.
La influencia de Poe, cuyas exploraciones intelectuales incluyeron asuntos como la criptografía y la cosmología, alcanzó a escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y H.P. Lovecraft, y el poeta nicaragüense Rubén Darío le dedicó un ensayo en su libro “Los raros”.
Los relatos de Poe se han multiplicado en adaptaciones cinematográficas, en revistas de dibujos, y en la televisión con algunos episodios de la serie española “Historias para no dormir”, dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.
Durante la conmemoración del 199 cumpleaños de Poe, más de 150 personas se congregaron fuera del cementerio de la Iglesia Presbiteriana Westminter, pero el desconocido “Poe Toaster”, como siempre durante décadas, logró escabullirse después de dejar su homenaje en la tumba.
Dos años antes, en 2006, decenas de asistentes trataron de detener al escurridizo “Toaster”.
Esta semana, por 4 dólares, los visitantes de la casa de ladrillo y persianas verdes donde Poe vivió un par de años podrán ver el sitio en el que el escritor se enamoró de su prima, Virginia Clemn, que tenía 13 años el día de la boda.
Es también la casa en la que Poe escribió “Berenice” y “Relatos del Club Folio”.
El museo también programa exhibiciones acerca de su vida, expone ilustraciones de Gustave Doré para “The Raven“, y muestra el escritorio portátil que Poe usó durante sus viajes.
Tras la visita a la casa de Poe, su admiradores pueden irse hasta la Taberna Annabele Lee, así bautizada en recuerdo del último poema del autor. En el interior, entre paredes cubiertas con poemas de Poe, se puede beber cerveza “Raven”.
Debo admitirlo reniego de los cientos de libros de autoayuda, la verdad pienso que si funcionaran no habría necesidad de nuevos títulos, pero es sorprendente la cantidad de estos y su influencia y popularidad en la vida cotidiana, son el tema de conversación en la tardes café y en la reuniones y cada nuevo autor aparece como un gurú de la autoayuda (al único que están ayudando es a ellos mismos embolsándose cantidades nada despreciables de verdes billetes), sin embrago en ocasiones tengo la oportunidad de encontrar cosas como este video que te plantea el concepto desde otro ángulo. El video que presento a continuación fue proporcionado por una amiga a quien le agradezco el link, y es que desde un punto de vista psicológico, y porque no decir antropológico y conductual nos muestras los simples errores que cometemos al tomar decisiones y que repercuten en nuestra percepción de la felicidad y si, menciono percepción porque la conclusión es que dicho estado es completamente relativo, espero que lo disfrutes y que les haga reflexionar como a mí.
Decálogo para vivir mejor:
1. Plantéate hipótesis alternativas 2. Reformula la pregunta 3. La correlación no implica causalidad 4. Anticípate a tu propia impulsividad 5. Haz planes para prevenir cualquier eventualidad 6. No tomes decisiones importantes cuando estés cansado 7. Toma distancia de las cosas 8. Intenta ser racional 9. Prioriza 10. La felicidad se encuentra en la sala de espera de la felicidad
Estos son los consejos prácticos que nos da el psicólogo Gary Marcus a los que estamos hartos de tropezar siempre con la misma piedra, abrumados por la cantidad de decisiones que tomar o ahogados ante tantas tentaciones a las que sucumbir. Podemos reaccionar y vivir algo más tranquilos y felices en este mundo alborotado en el que contamos únicamente con nuestro cerebro.
En New scientist dedican un especial al estudio de 10 incógnitas evolutivas del ser humano que hacen que los científicos sigan rascándose la cabeza. Puede que todos consideremos a la evolución como un pilar científico indiscutible, pero lo cierto es que hay algunos rasgos netamente humanos para los que Darwin no tiene respuesta (todavía).
1 Rubor. Incluso Darwin luchó por encontrar una explicación para la aparición de una respuesta que permite a los demás saber que hemos hecho trampas o engañado.
2 Risa. El descubrimiento de que la risa es producida más a menudo por comentarios banales que por chistes hace que nos preguntemos ¿por qué surgió?
3 Vello púbico. ¿Irradiar aromas, suministrar calor o proteger contra roces? La respuesta al por qué los humanos poseen franjas de pelo en sus partes pudendas sigue estando abierta a debate.
4 Adolescencia. Incluso nuestros parientes más próximos, los grandes simios, se mueven sin problemas desde su fase juvenil a la adulta… así que ¿por qué los humanos empleamos casi una década atroz llevando sudaderas con capucha y pantalones muy por debajo de los calzoncillos?
5 Sueños. Hoy en día la mayoría de las investigaciones niegan la creencia freudiana de que los sueños sean expresiones de nuestros deseos inconscientes, pero si no es así ¿entonces qué son?
6 Altruismo. Las personas siguen debatiendo si los humanos somos genuinamente altruistas por naturaleza. Pero si lo somos, la mayoría de los científicos creen que no tiene sentido desde el punto de vista evolutivo.
7 Arte. ¿Exhibición sexual, aprendizaje de herramientas, o una forma de cohexión social? El arte sigue negándonos su sentido.
8 Superstición. La mayor parte de los humanos tienen supersticiones – hábitos extraños y tranquilizadores que no tienen sentido racional – pero podría haber una razón subyacente para dicho comportamiento.
9 Besos. La necesidad de besar no aparece en nuestros genes, de modo que ¿por qué encontramos tanto placer en compartir saliva?
10 Hurgarse la nariz. La mayoría lo hace aunque no existe recompensa nutricional en el hecho de comer mocos. ¿Podría haber alguna razón para este desagradable hábito?
Obviamente, en New Scientist tratan en profundidad cada uno de los 10 apartados haciendo clic sobre los títulos. Intentaré encontrar enlaces en castellano para cada uno de los apartados citados, pero mientras tanto os recomiendo que os paséis por allí para profundizar en los conceptos.
posteado originalmente en el blog Gratificante propiedad del compa el Choper Nawers.
Traducido y publicado por: Ivan Mayor King
El Lowbrow o Pop surrealista es un movimiento (que humildemente ha venido tomado impulso) al que no necesariamente le importa que el mundo del “arte” lo reconozca como tal. Si no que la mayoría de las personas comunes y corrientes lo reconozcan. Cualquiera que vea caricaturas, lea “MAD”, disfrute de las películas de John Waters, consuma productos con logotipos corporativos o simplemente posea alguna clase de sentido del humor, no tendrá ningún problema en identificarse con.
Como movimiento el Lowbrow aparece alrededor de 1994, ese es el año en que el extraordinario Robert Williams artista Lowbrow funda la revista Juxtapoz. En donde se le da exposición a demás artistas del mismo genero. Juxtapoz es ahora la segunda revista de arte mejor vendida en los estados unidos, por cierto Williams se dice creador del termino “lowbrow”, palabra que utilizo por primera vez en el titulo de su libro “The lowbrow art of Robert Williams, publicado en 1979 por la editorial del artista de comic Gilbert Sherlton, libro que trata sobre el trabajo de de Williams, el artista utiliza asi este termino para mostrar la distancia existente entre su obra y el arte”highbrow” (culto, intelectual).
Las raíces del Lowbrow, van décadas atrás con los hotrods de la zona sur de California y la cultura surf local. Ed “big daddy” roth es frecuentemente acreditado como promotor del lowbrow como movimiento al crear Rat fink a finales de los 50s. Durante los 60’s, el LOWBROW (no conocido como tal, en ese entonces) entra al mundo under de los comix ( si con X, asi es como se le dice dentro de este contexto). Particularmente ZAP y el trabajo de R.Crumb, Victor Moscoso, S. Clay Wilson y el ya mencionado Williams.
Con el paso de los años, el LOWBROW ha venido tomando influencias de varias cosas; caricaturas clásicas, sitcoms sesenteros, rock psicodélico (y cualquier otro tipo de rock), pulp art, pornografía, comics, ciencia ficcion, películas de terror serie B o mas baratas, animación japonesa y un montón mas de ofertas subculturales que el mundo actual nos ofrece. Que si el Lowbrow es un movimiento legitimo o solo algo pasajero ?. Bueno, El mundo del arte parece ser quien decide este tipo de cosas. Pero realmente El tiempo será quien nos dirá. Muchas veces la comunidad artística no abraza a movimientos cuando estos emergen. Los impresionistas por años fueron severamente condenados por críticos de arte, muchos de los cuales probablemente se fueron a la tumba dándose de patadas negras y azules, por no haber comprado las primeras obras. Casos similares existen muchos (surrealismo, dadaísmo, realismo, etc), seria mas fácil nombrar el numero de veces que el mundo del arte a dado contra el suelo nuevos movimientos, que contar las veces que este a sido receptivo.
Entonces si la prueba del tiempo a la legitimidad como movimiento artístico, significa que el Lowbrow, que nos a hablado y nos habla, en términos visuales, a millones de nosotros, que compartimos una cultura en común, un lenguaje simbólico, que aunque talvez de “menor” o “media” clase, este es un medio de comunicación impulsado por un idioma, entonces, si, el Lowbrow esta aquí para quedarse.
Chequen estos exponentes del lowbrow, de ayer y hoy: Lowbrow: Robert Williams, Mark Ryden, Tim Biskup, Gary Panter, Glenn Barr, Anthony Ausgang, Kalynn Campbell, Josh Agle “Shag”, Gary Baseman, Joe Coleman, Camille Rose Garcia, Stacy Lande, Liz McGrath, Scott Musgrove, Skot Olsen, The Pizz, Isabel Samaras, Tod Schorr, Kathy Staico Schorr, Owen Smith, Joe Sorren, Gary Taxali, Eric White, Clayton Brothers, Alex Gross, Don Ed Hardy, Charles Krafft, Niagara, Marion Peck, Lisa Petrucci y XNO.
Navegando me encuentro con esta sorprendente galeria , obra del autor Jeff de Boer, nos muestra una extensa coleccion de armaduras reales para gatos y ratones.
Este es el caso de la armadura-samurai-perro, del distribuidor Toraba. Es la única armadura conocida y certificada, un auténtico ejemplo de su clase. Se cree que fue creada para la mascota de un rico, de alto rango y, presumiblemente, excéntrico samurai o daimyo ( Señor feudal) hacia la mitad final del periodo Edo (mediados del siglo 18 a mediados del siglo 19).
Cuántos de nosotros hemos pasado por el desagradable situación en la cual nuestro cliente en un afán de perfeccionismo, o por el único deseo de joder hacen cambios absurdos o producto de un simple capricho, la mayoría de las veces nuestra reacción es colérica ante la ignorancia o ineptitud del cliente y ni cientos de argumentos lo hacen cambiar de opinión y tenemos que hacer de tripas corazón, apechugar y hacer el ansiado cambio, recién encontré esta anécdota que demuestra la genialidad de el escultor florentino Miguel Ángel y que nos sirve de reflexión.
El rostro de David está hecho de acuerdo a los cánones y parece perfecto, pero aún así a Piero Soderini, poderoso florentino, le parecía un poco narizón. Así se lo hizo saber a Buonarroti, que en lugar de llevarse las manos a la cabeza y soltar algún improperio, cuestión típica de artistas cuando se critica su obra, Simulando observar la figura, que mide más de cuatro metros (cuestión que complica aún más el puntilloso comentario de Soderini, ya que desde el suelo la cabeza queda a un buen trecho), tomó un poco de polvo de mármol en su puño y subió hasta la altura de la cabeza de la figura. Una vez allí, simuló dar unos golpes con el cincel en la nariz del David y dejó caer el polvo. Seguramente Sonderini se iría más que contento. Había hecho una hábil apreciación a un artista de la talla de Miguel Angel Buonarroti y este no sólo había estado de acuerdo sino que además había corregido el fallo inmediatamente.
Platicando con algunos amigos, discutiamos acerca del correcto gentilicio de nuestra cuidad, (Mérida Yucatán), pues el algunas ocasiones eh escuchado el termino Emeritense a pesar de que nos llaman meridanos en el resto de la republica, buscando un poco en internet me entero de esta interesante informacion:
Mérida (Tho', antiguamente Ichcaanziho o Cinco cerros en maya) fue fundada el 6 de enero de 1542 por el español Francisco de Montejo de León "El Mozo" y 100 familias españolas. Esta ciudad fue construida sobre la población maya de Tho, también conocida como Ichcaanzihó. Mérida fue bautizada con ese nombre por los primeros españoles que provenían de Extremadura, donde se encuentra la Mérida española, quienes hallaron similitudes entre las ruinas de la maya Tho' y las romanas de la antigua Mérida.
La Merida de España fue fundada en el 25 a. C. con el nombre de Emerita Augusta por Octavio Augusto, para los soldados eméritos licenciados del ejército romano, de dos legiones veteranas de las Guerras Cántabras: Legio V Alaudae y Legio X Gemina. Estas legiones se ubicaron en el poblado ya existente a cambio de darles la categoría de ciudadanos romanos a los antiguos pobladores. La ciudad fue la capital de la provincia romana de Lusitania. El término emeritus significaba en latín "retirado" y se refería a los soldados jubilados con honor.
el caso es que ambos terminos son correctos para los nacidos en la Mérida de Españas su getilicio es Emeritence y para los nacidos en Mérida México , Meridano.
via Ateneo popular (muy buen blog que recomiendo visitar) leo el siguiente articulo que transcribo:
En el mundo de la publicidad y el diseño gráfico muchas veces el tiempo apremia y es necesario sacar adelante más trabajo del que en teoría se puede hacer sin sacrificar la calidad del mismo. Por eso en Digilicious recojen algunas recomendaciones que pueden servir para agilizar nuestro trabajo a la hora de diseñar, desde el Ateneupopular.com queremos mostraros las que nos han parecido más interesantes aparte de mencionar alguna otra que creemos puede ser tambiénde interés:
No es más rápido quien primero empieza a hacer click en el ratón.
Muchas veces es mas rápido pararse a pensar como vas a hacer una tarea concreta que empezar a hacerla sobre la marcha.
Respira diseño.
Mirar las soluciones de otros, analizarlas y entenderlas te
permitirá inspirarte a la hora de abordar un proyecto (no confundir con
copiar).
Lee, conversa y diviertete
Distraerse y tener otros intereses (aparte del diseño) también
aporta en la creación de ideas, tan solo recordaros que normalmente se
diseña para un público, y para poderlo hacer con coherencia se debe
conocer el público y el ámbito en el que se mueve.
Opina, participa
Ten un discurso propio, infórmate, debate, aprende a plantear tus
puntos de vista, con un poco de suerte y tiempo esto ayudará a que
tengas las ideas más claras y puedas argumentarlas mejor delante de tus
clientes (o jefes).
Escucha las ideas de otros y respétalas
Olvida el ego, todos aprendemos de todos, piensa que normalmente es
más sabio el que escucha y aprende de ello que el que solo habla.
Empieza con el lápiz
La mejor manera para encaminar un trabajo es esbozándolo primero en
papel, dándole la primera forma, así podremos descartar muchos bozetos
y hacer una primera selección de manera rápida.
Dedica tiempo a diseñar por diversión
Diseñar sin tener que hacer cambios caprichosos del cliente y con
el único objetivo de aprender y mejorar es, sin duda, una estupenda
forma de cargarte de ganas (aparte de hacer lo que tu quieres).
Piensa las decisiones aunque te estén apurando
Constantemente estamos contra el tiempo, con alguien apretando. Aún
y con eso, piensa cada una de tus decisiones. Recuerda que si cometes
errores será el doble de trabajo.
Haz de tu lugar de trabajo un sitio agradable
Trabaja con material de calidad (una pantalla de 14 pulgadas no es
mucha calidad), personaliza tu escritorio, familiariza tu entorno de
trabajo (un retrato de tu hija, de tu pareja) hará que el espacio donde
pasas buena parte del día sea mucho más ameno.
Aprende a usar tus herramientas
Por supuesto! aprende las herramientas como un carpintero sabe usar
su martillo o un pintor sabe usar su pincel. Si sabes lo suficiente de
tus herramientas, las tareas serán mucho más rápidas y ágiles.
Memoriza atajos de teclado
Podríamos entender que esto corresponde al punto anterior, pero me
gustaria remarcarlo, aprender atajos de teclado agiliza de forma
sorprendente las tareas.
Mantén una galería de recursos
Recopila material útil, ten una galería de imágenes, junta tus tipografías, guarda tus brushes y patterns de photoshop, etc…
Forma y/o participa de una comunidad
Opina, debate, escucha ideas y si puedes y tienes tiempo, foma tu
propia comunidad, tu blog, tu foro. Eso te obligara a mantenerte al día
de lo que pasa fuera de las cuatro paredes del trabajo y te ayudará a
mantenerte actualizado.
Disfruta trabajando
Ésta quizas sea la más importante de todas. Intenta pasártelo bien
con cada trabajo, que cada nueva tarea sea un reto donde superarte, que
no sea tan solo otro trabajo más. De esta manera trabajarás mas rápido
y al acabar la jornada te sentirás realizado y con ganas de continuar
el día siguiente.
"diseño,luego existo...."
