via ZEN BLOG ( un excelente espacio que recomiendo visitar), leo este articulo muy interesante.
Una de las figuras que ven a continuación se llama Buba y la otra se llama Kiki. ¿Cual crees tu que es Buba y cual es Kiki? Cuando lo hayas decidido, y antes de seguir leyendo, pulsa en la imagen.
Se calcula que entre un 95 y un 98% de las personas que realizan este test “adivinan” quien es Buba y quien es Kiki. ¿Como es eso posible, si la probabilidad es del 50%?
La solución nos la proporciona la sinestesia, o la facultad del ser
humano de mezclar varios sentidos en la percepción de
su entorno. ¿les ha pasado alguna vez que una palabra evoca un color? ¿o
que hay colores que despiertan un sabor? Eso es la
sinestesia:
la mezcla de impresiones en sentidos diferentes ante un determinado estímulo.
Se calcula que un 1% de la población tiene mucho más desarrollada la
sinestesia que el resto. Esta gente, los sinestésicos, realmente
saborea los colores o vé los textos de colores según qué palabra esté
leyendo. Aunque en el 99% restante de la población los síntomas no sean
tan exagerados,
la sinestesia existe en mayor o menos medida en todo el mundo;
como prueba está el ejercicio que hemos hecho al principio. Los
científicos creen que este curioso efecto puede haber determinado
incluso la evolución de nuestro lenguaje.
Explicación a Buba y Kiki.
Buba y Kiki fueron creados por Wolfgang Köhler, psicólogo y uno de los principales teóricos de la psicología de la Gestalt.
Köhler trataba de demostrar que la sinestesia existe en toda las
personas y que tiene algunos nexos comunes para todo el mundo. Parece
ser que los procesos mentales son varios, pero que funcionan en
conjunto:
Tendemos a asociar los sonidos graves con colores oscuros y los sonidos agudos con los colores vivos.
Normalmente, los sonidos estridente son asociados con formas angulosas. Los sonidos “amortiguados”, con formas redondeadas.
Podría ser que las palabras, nuestro habla, no tuviesen un
origen
aleatorio, sino que estuviesen relacionados con estos extraños efectos
sinestésicos. Las palabras en las que tenemos que abrir menos la boca
están asociadas al concepto “pequeño” y en las que tenemos que abrir
más la boca, a conceptos de “amplitud”. Baste el ejemplo de dos
calificativos: diminuto y enorme ¿en cual requiere mayor amplitud la boca?
Todos estos factores influyen de modo inconsciente, de modo que
asignamos el nombre de Buba a la forma redondeada, más abierta y de
color oscuro. Kiki, que hay que pronunciar a golpes y suena más aguda,
es rápidamente asociada a la forma naranja y angulosa.
Más curiosidades de la sinestesia.
Parece ser que la sinestesia funciona aún en gente que ha perdido un
sentido. Hay gente invidente que “ve” colores relacionados a ciertos
sabores o sonidos.
Un curioso experimento para realizar en casa: una persona que está
mirando una superficie de color rojo y escuchando sonidos. Si variamos
el sonido y ponemos uno más agudo, el color aumenta de viveza e
intensidad; si el sonido es más grave, el rojo se “oscurece”.
Según algunos estudios sobre la sinestesia, tienden a ser más
sinestésicos las mujeres que los hombres, los zurdos que los diestros,
los autistas, los epilépticos, además la depresión puede aumentar los
efectos.
El menor apego a la realidad, o mejor dicho, la distinta concepción
de nuestra realidad, convierte a los sinestésicos en personas muy
creativas. Si un sinestésico compone una melodía de los números no es
que tenga una imaginación portentosa, es que de verdad suenan así para el.
¿De qué sirve la sinestesia en el diseño gráfico?
Aunque en principio no tenga mucha relación, puede resultar muy útil.
Si es cierto que asociamos de forma colectiva ciertos colores o formas a ciertas palabras (como en el caso de Buba y Kiki), podremos adecuar nuestros diseños a esos efectos sinestésicos para que sean más populares. Pongo un pequeño ejemplo: Si nos piden la identidad corporativa de una empresa llamada Bolumbo,
es previsible que todo el mundo espere ver un logo que se corresponda
con el nombre. Estaríamos ante el ejemplo de Buba: formas redondeadas y
predominio de colores oscuros.
Si consiguiesemos comprender mejor esas relaciones (y si de verdad
algunas fueran universales), podríamos crear una identidad corporativa
que “supiera” a chocolate, una composición de color que sonase como una
melodía o que una identidad brillase con más fuerza que otros logos que
se encontrasen a su lado.
como el gordo bonachon no me trajo lo que pedi, recurrire a los 3 reyes majes, digo magos. esta vez me vere un poco mas exigente ,hehehe (al fin y al cabo que son 3).
que le pedire a los reyes
un sombreo de bombin
uno de copa
una botella de absenta.
y hablando de la absenta via Meridianos un blog muy recomendable
Inspiró a artistas y escritores como Pablo Picasso, Edouard Manet,
Baudelaire, Edgar Degas, Paul Gauguin, Toulouse-Lautrec, Modigliani,
Edgar Allan Poe , Arthur Rimbaud, Oscar Wilde y Ernest Hemingway . En
1888 Van Gogh, ebrio de "Hada Verde", se cortó el lóbulo de la oreja y
se la dio a una joven prostituta.
El Hada verde, (La Fée Verte ) o mas conocida como Absenta.
Bebida con alto contenido alcohólico (de hasta 89,9º) y con sabor muy
parecido al licor de anís. La palabra absenta deriva del latín
absinthium que a su vez proviene del Griego αψινθιον (apsinthion) y se
puede traducir como no-bebible. Se trata de un compuesto a base de ajenjo (Denominado también madera de gusanos), de las flores del hinojo y el anís. A esta triple composición se le ha denominado "la santa trinidad". L’Absinthe, por Edgar Degas.
Actualmente existen diversas variedades que para acentuar su sabor
utilizan menta, hierbabuena e incluso cannabis. No obstante conviene
recordar que muchas de las hierbas empleadas en la elaboración pueden ser venenosas en grandes concentraciones. Es por esta razón por la que se aconseja en el uso de esta bebida no se beba sola.
El bebedor de absenta por Edouard Manet.
Tradicionalmente la absenta se servía en un vaso de cristal junto
con la típica cuchara con perforaciones en la cazoleta. Se servía
además un terrón de azúcar que se depositaba en la concavidad de la
cuchara que se sostenía en la parte superior del vaso. Junto con el
vaso la cuchara y el azucarillo se servía una jarra de agua fría que
servía para rebajar la mezcla de absenta.
(quienes hayan visto la Pelicula from hell con Jhonny Deep recordaran una escena en donde el personaje interpretado por este actor se prepara una bebida de esta manera)
La popularidad de la Absenta fue creciendo intensamente hasta el año 1840 cuando se ofreció a las tropas francesas como un medicamento antipirético.
Cuando las tropas retornaban del frente compraban esta bebida en los
bares.En 1860 la absenta se hizo tan popular que muchos cafés y
cabarets indicaban que a las 5 p.m. se producía la l'heure verte ("la
hora verde"). Se convirtió por aquel entonces en la imagen principal del movimiento bohemio.
Recipiente con absenta de Van Gogh.
La absenta ha sido una bebida que ha causado mucha controversia a lo
largo de la historia. Dicha controversia se debe a que se cree que
ingerir una cierta cantidad de absenta causa alucinaciones, por eso
algunos países decidieron prohibirla.
La bebedora de absenta , de Pablo Picasso.
Los efectos de la absenta han sido descritos por los artistas y algunos prohibicionistas como una sustancia alucinógena y como provocadora de estados de locura. Por eso algunos países decidieron prohibirla.
Toulouse-Lautrec y Lucién Metivet bebiendo absenta.
Conn el tiempo -más de medio siglo- y su creciente demanda, los
países empezaron a levantar las prohibiciones, eso sí, fijando unos
límites máximos al contenido de tuyonas (La estructura química de la tuyona esta lejanamente relacionada con la del THC y se ha creído formalmente que tiene un mecanismo estructura-actividad
similar, pero esto ha sido demostrado como falso), que no diera lugar a
alucinaciones (además de causa de fallo renal). Actualmente está
prohibida en algunos estados de EE.UU.
Vídeo de la preparación de la absenta:
actualmente se ha popularizado al grado de haber salido en la famosa
pelicula Mouling Rouge donde la Kelly Minogue interpreto al hada verde.
y artistas como Marilyn Mason son aficionados a esta bebida al grado que pinta sus obras con este licor.
vaya que tiene talento el muchachito, ¿acaso vendra con genio (o hada )
incluido este elixir? ¿ o es mera coincidencia su consumo entre
bohemios y locos?...
Un logotipo muy conocido actualmente es el de la cadena de cafeterías Starbucks ,El origen del nombre se encuentra en la famosa novela de Herman Melville, "Mobie Dick" en dicha novela el primer oficial de la nave del Capitán Ahab se llamaba Starbuck
Con respecto al Logotipo pocos saben que se trata de una Melusina y no de una Sirena, la diferencia radica en que la sirena es un ser mitad mujer- mitad ave , la Melusina es un nereida de doble cola, En un principio era en tinta negra solamente basada en un grabado del siglo XV, Luego pasó a un color verde oscuro con negro y la Melusina había sido estilizada, pero empezaron los problemas.
El logotipo de esta cadena de cafeterías nacida en Seattle empezó a sufrir el ánimo censor de cierta parte de la sociedad americana, que calificaron de obsceno el mismo, ya que creían ver a una figura que invitaba a que la copulasen, dadas las dos colas abiertas que muestra esa onírica imagen.
Decidieron entonces hacer un “close-up” a la imagen, dejar solamente la parte de ombligo para arriba, de forma que quedaba en el olvido su parte inferior y las dos colas abiertas, y asi es como ha quedado el logotipo que todos conocemos.
El efecto Dunning-Kruger es un fenómeno psicológico descrito por científicos de la Universidad de Cornell (Nueva York, EEUU) según el cual las personas con escaso conocimiento tienden sistemáticamente a pensar que saben mucho más de lo que saben y a considerarse más inteligentes que otras personas más preparadas. El fenómeno, rigurosamente demostrado en una serie de experimentos desarrollados por los psicólogos Justin Krugger y David Dunning publicados en The Journal of Personality and Social Psychology en diciembre de 1999, se basa en los siguientes principios:
1. Los individuos incompetentes tienden a sobreestimar sus propias habilidades
2. Los individuos incompetentes son incapaces de reconocer las verdaderas habilidades en los demás.
Tanto Kruger como Dunning habían investigado anteriormente sobre el fenómeno conocido por los psicólogos según el cual la mayoría de la gente tiende a valorarse a sí misma muy por encima de la media, cuando es estadísticamente imposible: así, es difícilmente comprensible que el 98% de los catedráticos de Universidad, según un estudio, esté convencido de que trabaja mejor que los demás.
Siguiendo estos indicios, los profesores Krugger y Dunning diseñaron un experimento consistente en medir las habilidades intelectuales y sociales de una serie de individuos y pedirles una posterior evaluación. Una vez finalizados los test, los resultados fueron realmente reveladores:
- Los estudiantes más brillantes, muy superiores a sus compañeros, estimaron que estaban por debajo.
- Los estudiantes mediocres se consideraron por encima de la media
- Los estudiantes rematadamente malos se mostraron convencidos de estar entre los mejores: de hecho, cuanto más inútil era el individuo, más seguro estaba de que hacía las cosas bien.
Así pues, los más incompetentes, según la doctora Kruger, sufrían un doble agravio: “no sólo llegan a conclusiones erróneas y toman decisiones desafortunadas, sino que su incompetencia les impide darse cuenta de ello”. En todo caso, y como se ha apuntado frecuentemente, el efecto Dunning-Kruger es una especie de refrendo de la vieja máxima de Charles Darwin: “La ignorancia engendra más confianza que el conocimiento”.
Guía de Hugh MacLeod,caricaturista,de 31 tips para ser creativo en lo artístico y lo laboral:
1. Ignora a todo mundo.
2. La idea no tiene que ser grande. Tiene que cambiar al mundo.
3. Dedícale las horas [a lo que haces].
4. Si tu plan de negocios depende de ser "descubierto" repentinamente por una firma grande, tu plan probablemente fallará.
5. Eres responsable de tu propia experiencia.
6. Todo mundo nace creativo; a todo mundo le dan una caja de crayolas en el kinder.
7. Conserva tu empleo.
8. Las compañías que reprimen la creatividad no pueden más competir con las compañías que la celebran.
9. Todo mundo tiene su propio Monte Everest privado para que lo conquisten.
10. A más talentoso que sea alguien, menos implementos requerirá.
11. No intentes sobresalir de la multitud; evita las multitudes de entrada.
12. Si te acostumbras al dolor, no puede lastimarte.
13. Nunca compares tu interior con el exterior de alguien más.
14. Morir joven está sobrevalorado.
15.La cosa más importante que una persona creativa puede aprender profesionalmente es dónde pintar la raya que separa lo que estás dispuesto a hacer, y lo que no.
16. El mundo está cambiando.
17. El mérito puede comprarse. La pasión no.
18. Evita a la bola de oficinistas que se junta en el garrafón del agua.
19. Canta con tu voz propia.
20. La elección del medio es irrelevante.
21. Ser un vendido es más difícil de lo que parece.
22. A nadie le importa. Hazlo tú mismo.
23. Preocuparse por "Arte Comercial vs. Artístico" es una completa pérdida de tiempo.
24. No te preocupes por encontrar inspiración. Llega eventualmente.
25. Tienes que encontrar tu propia fórmula.
26. Escribe de corazón.
27. El mejor modo de obtener aprobación es no necesitarla.
28. El poder nunca es dado. El poder se arrebata.
29. Cual sea la elección que hagas, el Diablo se cobra eventualmente.
30. La parte más díficil de ser creativo, es acostumbrarse a serlo.
1. Desenchúfate de vez en cuando. Aléjate de la computadora y dibuja, pinta, toma algunas fotos o haz algo diferente. Hacer esto seguido te mantendrá enfocado. La computadora es, indiscutiblemente, le herramienta más útil para los diseñadores en estos días, pero en contraste, nos hemos arreglado para diseñar cosas hermosas por miles de años sin ella. Recientemente me he dado cuenta de una tendencia en el enfoque de varias campañas internacionales donde el "bajo perfil" es cada vez mas valorado, dependendiendo cada vez menos en el uso de los "bordes biselados" o la aplicación a practicamente casi todo de un "drop-shadow". Si te sentás frente al monitor y diseñas, tratá de bocetar antes. Confia en mi. Las cosas buenas suceden.
2. Juega con tinta. Creo que la idea de "la mancha de color" le ha sido vendida a la comunidad de los diseñadores como un todo. A lo mejor es mas fácil usar 4 colores en todos los trabajos de imprenta, pero toma un cierto entendimiento en cómo funcionan las tintas antes de que puedas ser valiente y empezar a romper las reglas un poco y tratar de hacer algo diferente. Intentá hablar con tu cliente para hacer cosas a dos colores más una tinta metalizada y un barniz sectorizado por ejemplo. Los imprenteros viven para hacer este tipo de cosas.
3. Rechazar algunos trabajos no es algo malo. Cada trabajo que aceptás por cada clientes que obtenés sienta un precedente para el próximo trabajo que te ofrezcan. De verdad... existen algunos clientes a los que es mejor enviarlos a tu competencia. Te acabas de acordar de unos cuantos con los que podés hacer eso, no? Cuando comencé mi trabajo como freelance, aceptaba todos los trabajos que me ofrecían. Hoy de alguna manera soy mas selectivo y disfruto más de mi trabajo. Rechazar algunos trabajos que puedan ser "no muy atractivos" es muy reconfortante. Espacialmente si son de esos trabajos que aparecen a las apuradas.
4. Sigue aprendiendo. Reserva algo de tu tiempo para simplemete aprender. A lo mejor software nuevo, nuevas técnicas, ver algunos tutoriales, o leer publicaciones relacionadas con la industria. Tómate el día y empápate de todo ello. Pruebate en alguna forma de arte que no habías considerado antes. Todo se trata de expandir tus horizontes y afilar tus habilidades. Asi que apaga el teléfono y relee ese manual. A lo mejor aprendés algo nuevo.
5. Se alguien cool con el que se pueda trabajar. Mucho trabajo y poca diversión convirtieron a Jack en un chico aburrido. La mayoria de mis clientes estan atrapados en oficinas corporativas o en algun cubículo en algun lugar y aunque es bueno mantener una actitud profesional, el diseñar debe ser algo divertido. He aprendido a una edad temprana que se espera que los artistas sean un poco raros o locos, y no hace mal hacer cumplir esta noción de vez en cuando. Si vos podés hacer que un simple proyecto sea algo excitante para alguien que esta atrapado en un cubiculo, tu numero telefonico aparecerá en la agenda de esa persona.
6. Educa a tus clientes. Siempre me divierte leer sobre esas historias que empiezan diciendo "un estúpido cliente dijo..." Todos nos hemos reido con ellas. Pero no olviden que toma un minuto o dos el explicar algo que para alguien pueda ser difícil de entender. Tus clientes deberían saber lo suficiente acerca de los procesos por los que pasamos para que su trabajo se vea bien, así para que cuando les llegue nuestra factura, entiendan que están pagando. Muchas veces, los clientes hacen suposiciones estúpidas por que simplemente no entienden. Esto no los hace estúpidos, sino simplemente incultos (o ignorantes sobre ese tema en particular). Asi que trata de explicar las cosas. Si ellos no te escuchan, recien entonces los podes llamar estúpidos con toda seguridad.
7. Equivocarse hacia adelante. Trata algo nuevo y arruinalo con clase. La mayor parte de las cosas que tenemos hoy en día son el resultado directo de equivocaciones miserables y nuevos intentos. Desde la luz eléctrica al software Open-Source, todo ha sido resultado de la prueba y el error. Así que no te sientas intimidado al probar algo diferente solo por que puedas llegar a estar equivocado. Las chances están a tu favor, y si no, inténtalo de nuevo.
8. Maneja tu negocio. Nosotros, los del tipo creativo, tendemos a dejar la parte del "negocio" en lo que hacemos un poco de lado, mas de lo que debiésemos. Hablando desde mi perspectiva, prefiero desparramar tintar y dividir pixeles antes que confeccionar facturas o ir a pagar recibos. Hoy, la mayor parte de ese aspecto en mi estudio esta automatizado, simplemente por que odio encargarme de hacer ese tipo de cosas. Pero los alentaría a que se tomen el tiempo diariamente en revisar los diarios contables, su agenda y mantener el negocio en orden. Benjamin Franklin, que también tenia una pasión por desparramar tinta, una vez dijo: "Maneja tu negocio, que el no te maneje a ti". No hace falta decir más.
9. Yendo a la "Habitación Grande" Ya sabes a qué me refiero... Ese cuarto con árboles, nubes y gente en el. Lo admito, soy malo para este tipo de cosas. Me retraigo por días sin salir del estudio y semanas sin interactuar con desconocidos. Enfrentémoslo. el trabajo del diseño es una tarea solitaria, pero hace bien al espíritu salir y ver si las cosas han cambiado desde la última vez que lo hicimos.
10. Transmítelo. En diez años, serás (con suerte) más sabio de lo que eres hoy en dia. Y si ese es el caso, transmítelo. No tengo idea donde esta ese viejo imprentero que me enseñó durante mi juventud, pero me estremecería pensar donde estaría yo hoy si él no se hubiese tomado el tiempo de enseñarme lo que sabía. Él incentivó una carrera que duraría una vida en menos de 30 minutos, ¿Quién sabe?, a lo mejor vos podes hacer los mismo por alguien más.
debido al exceso de trabajo y a que se me exploto una venita del ojo, nada grave pero preocupante, me he enfrascado un poco mas en la contemplacion que en la talacha, asi que leyendo un blog por aqui y otro por alla me he encontrado esto, es una traduccion de las 7 virtudes del Bushido y en cursivas algunos comentarios acerca de la diferencia con la realidad.
¿que pasaria si vivieramos conforme esas reglas? tal vez peque de idealista pero seria otro cantar.
los siete principios que rigen el código de Bushido, la guía moral de la mayoría de samurai de Rokugan. Sed fieles a él y vuestro honor crecerá. Rompedlo, y vuestro nombre será denostado por las generaciones venideras.
1. GI - Honradez y Justicia
Sé honrado en tus tratos con todo el mundo. Cree en la Justicia, pero no en la que emana de los demás, sino en la tuya propia. Para un auténtico samurai no existen las tonalidades de gris en lo que se refiere a honradez y justicia. Sólo existe lo correcto y lo incorrecto.
Un samurái no podría conseguir un trabajo, jamás podría llegar a la gerencia de una empresa donde existe la necesidad de tratar a los subordinados como basura o a través de la hipocresía. 2. YU - Valor Heroico
Álzate sobre las masas de gente que temen actuar. Ocultarse como una tortuga en su caparazón no es vivir. Un samurai debe tener valor heroico. Es absolutamente arriesgado. Es peligroso. Es vivir la vida de forma plena, completa, maravillosa. El coraje heroico no es ciego. Es inteligente y fuerte. Reemplaza el miedo por el respeto y la precaución.
Un samurái sería tratado como un anarquista, un agitador. Un samurái con conciencia social no existe.
3. JIN - Compasión
Mediante el entrenamiento intenso el samurai se convierte en rápido y fuerte. No es como el resto de los hombres. Desarrolla un poder que debe ser usado en bien de todos. Tiene compasión. Ayuda a sus compañeros en cualquier oportunidad. Si la oportunidad no surge, se sale de su camino para encontrarla. El hombre es un ser individualista y egoísta, sólo se reúne con otros entes para no permanecer solo y para obtener algún tipo de beneficio.
4. REI - Cortesía
Los samurai no tienen motivos para ser crueles. No necesitan demostrar su fuerza. Un samurai es cortés incluso con sus enemigos. Sin esta muestra directa de respeto no somos mejores que los animales. Un samurai recibe respeto no solo por su fiereza en la batalla, sino también por su manera de tratar a los demás. La auténtica fuerza interior del samurai se vuelve evidente en tiempos de apuros.
Hoy la gente está a la defensiva, desconfía de todo y de todos. No existe la cortesía, es una guerra allá afuera.
5. MEYO - Honor
El Auténtico samurai solo tiene un juez de su propio honor, y es él mismo. Las decisiones que tomas y cómo las llevas a cabo son un reflejo de quien eres en realidad. No puedes ocultarte de ti mismo.
Los defectos del ser humano son aún más evidentes cuando sus decisiones son influenciadas por las masas. Vivimos con el "qué dirán" y el "cómo me ven los demás", eso nos hace hipócritas con nosotros mismos.
6. MAKOTO - Sinceridad Absoluta
Cuando un samurai dice que hará algo, es como si ya estuviera hecho. Nada en esta tierra lo detendrá en la realización de lo que ha dicho que hará. No ha de "dar su palabra." No ha de "prometer." El simple hecho de hablar ha puesto en movimiento el acto de hacer. Hablar y Hacer son la misma acción.
La mentira es nuestro motor principal, el ego nos mueve para hacer y para no hacer. Nunca no he conocido a una persona que tenga el valor de decir que es normal.
7. CHUGO - Deber y Lealtad
Para el samurai, haber hecho o dicho "algo", significa que ese "algo" le pertenece. Es responsable de ello y de todas las consecuencias que le sigan. Un samurai es intensamente leal a aquellos bajo su cuidado. Para aquellos de los que es responsable, permanece fieramente fiel. Las palabras de un hombre son como sus huellas; puedes seguirlas donde quiera que él vaya.
Cuidado con el camino que sigues.
No nos responsabilizamos de nuestros actos, aqui es donde mas erramos, si no que le pregunten a los politicos, "el prometer no empobrece".
"diseño,luego existo...."
El bebedor de absenta por Edouard Manet.
Toulouse-Lautrec y Lucién Metivet bebiendo absenta.
1. Desenchúfate de vez en cuando. Aléjate de la computadora y dibuja, pinta, toma algunas fotos o haz algo diferente. Hacer esto seguido te mantendrá enfocado. La computadora es, indiscutiblemente, le herramienta más útil para los diseñadores en estos días, pero en contraste, nos hemos arreglado para diseñar cosas hermosas por miles de años sin ella. Recientemente me he dado cuenta de una tendencia en el enfoque de varias campañas internacionales donde el "bajo perfil" es cada vez mas valorado, dependendiendo cada vez menos en el uso de los "bordes biselados" o la aplicación a practicamente casi todo de un "drop-shadow". Si te sentás frente al monitor y diseñas, tratá de bocetar antes. Confia en mi. Las cosas buenas suceden.
