En busca de materiales para mis próximos trabajos dí con una imprenta en mi ciudad en la que aún se trabaja con tipos móviles y clichés metálicos, no puedo describir la sensación de ver como se elabora sobre placas de madera y se imprime con técnicas tradicionales, este video que presento a continuación es una recopilación de este casi extinto arte de la impresión un proyecto del canal 22 que combina el diseño con la lucha libre 2 de mis placeres culposos.
Lanzada en 1893 bajo el nombre de Cuauhtémoc, en honor al último emperador azteca, los consumidores comenzaron a llamarla en referencia a su empaque como "La del Indio", por lo que años más tarde, esa situación derivo en el cambio oficial de su nombre a Cerveza Indio ® en 1905.
Con nuevos elementos en su imagen, Cuauhtémoc Moctezuma (CM) vuelve a sus orígenes, revoluciona su identidad y presenta la nueva imagen de Indio ®. En ella, se destaca el balance perfecto entre las raíces y la esencia de la marca, con la modernidad, autenticidad y el dinamismo que le caracteriza.
Ricardo Durán, Gerente de Marca de CM, detalló los cambios realizados, y dijo que inspirados en el tradicional calendario azteca, "creamos un nuevo elemento que nos permite complementar la imagen del emblemático Emperador Cuauhtémoc. Este novedoso diseño le otorga a nuestro Indio mucha más fuerza, una presencia imponente y una actitud guerrera dignas de nuestra cerveza".
Después de más de 100 años, Indio se renueva manteniendo su posición como la cerveza de la gente. El color oscuro y su sabor característico inspira a los consumidores a buscar nuevas experiencias.
Hewlett-Packard siempre ha sido difícil de pronunciar, sin embargo las siglas que componen el isotipo de su marca son icónicas debido al posicionamiento que han tenido a lo largo de los años, La compañía fue fundada en 1939 y se dedicaba a la fabricación de instrumentos de medida electrónica y de laboratorio. Hoy en día es la empresa líder en venta de impresoras. En los últimos meses HP ha ocupado titulares en la mayoría de los espacios informativos pues anunciaron que dejarán el competido mercado de las tabletas y los dispositivos móviles. En una arriesgada estrategia han anunciado que cambiarán nuevamente la imagen de su empresa, el nuevo diseño es minimalista, sencillo y elegante además de futurista, es un cambio muy grande que simplifica el isotipo a su mínima esencia con rectas con inclinación de 13 grados que evocan la evolución constante de la compañía, Moving Brands es despacho que se ha encargado de trabajo.
anterior rediseño de la compañía.
la discusión esta puesta, ¿es esta una respuesta a la situciación de la compáñía? ¿era necesesario un rediseño?¿hasta que punto pierde iconicidad por ganar presencia? las respuestas las tienen ustedes.
No se si sea una característica de los diseñadores(el que no seamos convencionales puede ser un cliché) pero conozco a varios de mis colegas que padecen de TOC(trastorno obsesivo compusivo) en niveles muy bajos pero a mi en lo particular me obsesiona tener todos mis artículos de escritorio en un solo color o mínimo en una escala monocromática, por eso al ver esta entrada del blog"NO ME TOQUES LAS HELVETICAS" me siento aliviado al saber que no estoy solo.
mi disposición de escritorio ideal.
Seguro que les pasa como a mi y muchos de ustedes les dan tranquilidad las cosas ordenadas por colores a Kontor Kontur un estudio de diseño sueco le debe pasar lo mismo.
El estudio está formado por tres chicas y hacen trabajos de diseño gráfico, de producto y de interiores todos con un toque retro.
Su nuevo trabajo Färg (colores en sueco) reúne un montón de objetos bonitos , casi todos de oficina, del mismo color y hace composiciones ordenaditas con ellos
Ser diseñador gráfico no es hacer dibujitos ni tener una computadora con Photoshop instalado (aunque algunos lo piensen), pero tampoco es simplemente haber estudiado unos años para tener un título que nos acredite como tal, por eso desde mi humilde posición me permito señalar una serie de ideas que yo creo básicas para el ejercicio del diseño gráfico a día de hoy y que pueden ayudarnos a ser mejores profesionales además de definir un poco más esta profesión a los jóvenes que se plantean iniciar sus estudios de diseño para el día de mañana ser profesionales del sector.
El diseño gráfico no es arte, ni los diseñadores gráficos artistas (almenos mientras ejercemos como diseñadores) y por tanto nuestro trabajo no será visto como una obra, sino como una manera de comunicar algo a alguien, y de nuestra reflexión, estudio y resolución dependerá que esa comunicación sea efectiva o no.
La computadora es solo una herramienta más y aunque nos facilita sobremanera el trabajo a los diseñadores gráficos, no deja de ser eso, una herramienta más, al igual que lo es el cutter, el lápiz, la impresora, el 3M, etc. Si confiamos en que la computadora o un software en concreto nos solucionará todos los problemas que surjan en un proyecto, el problema será mayúsculo y la creatividad escasa.
Las tendencias son un arma de doble filo, pueden servirnos de inspiración, pero basar un diseño única y exclusivamente en una tendencia pasajera hace de nuestro trabajo algo rapidamente perecedero. Se crítico con tu propio trabajo, no te quedes con la primera idea, busca, analiza y encuentra la mejor solución para cada proyecto.
El diseño no es bonito o feo, funciona o no funciona. Basar un diseño solo desde el punto de vista estético es caminar hacia el fracaso. El diseño gráfico debe identificar, informar y promocionar, analiza tu diseño y comprueba si cumple las necesidades y objetivos que después en la calle le serán reclamados.
Un diseñador gráfico no estudia y después trabaja, todo el que pretenda trabajar de manera eficaz debe seguir formándose día a día durante toda su vida laboral, de lo contrario en poco tiempo quedará desfasado.
El cliente no siempre tiene la razón y el no dársela cuando no la tiene hará que tus trabajos ganen en coherencia y el resultado final para el cliente sea mucho más efectivo. Incluso es mejor renunciar a un trabajo que realizarlo bajo unas premisas erróneas y predestinadas al fracaso, piensa que ese trabajo al fin y al cabo siempre será relacionado contigo y puede hacerte perder credibilidad ante otros posibles clientes.
Podríamos seguir ennumerando otras ideas básicas hasta aburrir, porqué como las meigas, "haberlas, haylas", pero estas 7 seguramente son las más rotundas y con las que la mayoría estarán deacuerdo, a partir de aquí muchas otras pueden generar debates que dejamos para que libremente expreséis en los comentarios y así podamos generar un debate muy muy enriquecedor.
Nikola Tesla usaba allá por 1911 este diseño en el papel de membrete de su empresa: la legendaria Torre Wardenclyffe emitiendo «señales de telefonía sin hilos» sobre un fondo de gigantescas bobinas Tesla lanzando rayos La cabecera iba aderezada con algunos inventos (ejem) «menores» del genio como eran el motor de inducción, un submarino manejado por control remoto y otros aparatos eléctricos.
Ya solo recibir una carta de Tesla en este papel debería infundir respeto y poderío; por suerte todavía se conservan muchas de ellas en los archivos y se pueden encontrar en los libros y algunas biografías. Algunas de aquellas misivas, por cierto, fueron requisadas por el FBI tras su muerte y mantenidas en secreto durante décadas.
Compárese el primer diseño con este otro más tranquilo y apacible que usaría Tesla años después, hacia 1911, en su época de madurez «tirando a decadencia»: un escueto Tesla Laboratory todavía mostraba su gran sueño, aquella misma majestuosa torre… aunque ya nadie trabajara allí y estuviera medio abandonada.
En la misma época, más o menos, su némesis, Thomas Alva Edison, usaba este otro diseño(cough, cough). Tan sobrio como aburrido, solo se puede decir una cosa: podría haber sido peor… Pero por suerte para la gente de la época, la Comic Sans no se inventaría hasta casi un siglo después, en 1994.
Todas estas joyas artísticas, y algunas historias relacionadas con ellas, son parte de Letterheady, un blog dedicado a todo tipo de «diseños de papel membretado interesante», con originales de diversas épocas.
Ser diseñador tiene un factor Geek muy elevado, difícilmente se puede estar ajeno de la influencia de las películas y series de ciencia ficción. Fernando Reza (Fro Diseño) ha creado una serie de tarjetas de presentación para las empresas de ficción, que se está vendiendo como una impresión de edición limitada .
PD: si reconoces mas de 4 tarjetas de esta serie eres un GEEK sin remedio, si reconoces la mayoría estas en problemas.
Evelyn Femat H. es Mercadologa. y se dedica a la consúltoria en Estrategias, inteligencia de negocios, comportamiento del consumidor, investigación de mercados, desarrollo de productos, planificación de medios.
Ella nos presenta este interesante artículo mismo que comparto con ustedes por cortesía del blog ISOPIXEL.
Grandes marcas como Apple, BMW, Nike, Google, Walmart, Pepsi, Sabritas, Bimbo, Nescafé, se han permitido modificaciones gráficas, gracias al posicionamiento y branding que han generado durante muchos años, todas ellas han sido modificadas más de una vez.
Si vemos la "palomita" de Nike, perfectamente sabemos de qué marca se trata, o si vemos el "osito" de Bimbo también logramos identificar la marca a la cual pertenece.
El lograr separar los elementos que componen una marca y que ésta sea identificada con un sólo elemento es un gran logro y también un gran trabajo de diferentes áreas, entre ellas mercadotecnia y diseño. Pero para ellos se requiere primero de un análisis de por qué es necesario hacer modificaciones a la marca, la justificación del cambio y el racional de la nueva imagen.
Si tu marca no está posicionada, no tiene el branding suficiente y no aparece en el top of mind de su categoría, no intentes hacer algún cambio, es muy probable que en lugar de ayudar, perjudiques, pues si no has logrado mantener la marca en la mente del consumidor, haciendo cambios, seguramente habrá que comenzar prácticamente de cero todos los esfuerzos y estrategias que se estén contemplando para posicionar a la marca y sobre todo a sus productos.
O bien, quizá la imagen actual de tu marca no está dando resultados y al momento de evaluar, se concluye que es necesario un cambio, es importante tener en cuenta los riesgos que se corren, por qué digo esto, porque siempre tenemos la respuesta cuando las cosas salen bien, pero no siempre tenemos una solución alternativa en el caso de que nuestro plan no dé los resultados pronosticados, por eso es muy importante tener siempre en mente los riesgos y sus posibles soluciones.
El momento ideal para hacer un cambio es una vez que ya el consumidor te tiene en mente, te identifica con elementos aislados o estás en el top of mind, es más, no le llamaría cambio, sino evolución, el momento ideal para evolucionar una marca es una vez que hayas logrado uno de los tres puntos anteriores.
Otras acciones importantes que deben acompañar el cambio de marca es, por supuesto, actualizar el manual de identidad de marca, informar a todos los miembros de la compañía de los cambios y poner a su disposición todas las aplicaciones necesarias institucionales y por área, ya que hay ocasiones en que las marcas lanzan su nueva imagen y al interior de la compañía se sigue utilizando la imagen anterior, esta situación aunque parece ser sin importancia, es para tomarla muy en cuenta, pues entonces no hay coherencia en lo que se quiere comunicar con el cambio. Y por supuesto, reforzar con una buena campaña publicitaria institucional de frecuencia.
"diseño,luego existo...."
