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"diseño,luego existo...."

Categoría: Diseño gráfico

19 Septiembre 2009

Congreso de diseño VECTOROCKER

Como algunosde ustedes saben  actualmente soy profesor de diseño grafico en la Universidad Mesoamericana, pues en esta ocasion los alumnos de esta Institucion organizar su segundo congreso de diseño grafico titulado VECTOROCKER.

me da mucho gusto que parte de los conferencistas invitados son los camaradas y colegas  el buen Cesar Evangelista y el compa Cesar Moreno.

aqui el blog del evento.

VECTOROCKER, es el evento en donde convocaremos una vez más a los estudiantes y profesionistas del campo del diseño para tener la oportunidad de conocer a los diseñadores, fotógrafos, ilustradores y diseñadores que se desenvuelven en el medio musical.El objetivo es conocer la perspectiva que tienen de la profesion, su forma de trabajar con los artistas y su versatilidad profesional. Saber cómo desarrollan la imagen del grupo, portadas de discos, las campañas de promoción, dirección de videos y el manejo de medios.

el evento será del 21 al 23 de Rocktubre y la sede confirmada es el teatro Mérida.

Los boletos tienen el siguiente costo:

Gente UMSA (Todos los alumnos de la universidad, incluyendo preparatoria)
$350.00 Incluye: 7 Conferencias y 1 Taller

Público en General
$450.00 Incluye: 7 Conferencias y 1 Taller

A continuacion la lista de los conferencistas invitados.

KONE-LEDY LEDY

César Evangelista, mejor conocido como el famosisímo "Kone" Ilustrador, participará como exponente en el área de la ilustración y compartir sus experiencias con las bandas musicales.

Fundador del colectivo "Ledy-Ledy Vinil macizo mexicano" dedicado a la promoción del juguete mexicano e internacional.

Les dejamos su link para que puedan conocerlo más a fondo.

http://mrkone.blogspot.com/
http://www.ledyledy.com/

Héctor Montes de Oca.

Director de la revista Tyipo y del despacho Serif, trabajó para la revista musical Marvin, dándole empuje a la edición, de reconocida trayectoria en el campo del diseño editorial.
Link de sus despachos:
http://www.serif.com.mx/sitio2008/
http://www.tiypo.com/indextiypo.html

KLINT & PHOTO

Estudio dedicado a la producción de sesiones fotográficas a grupos musicales, conceptos y mercadotecnia.

Link del Estudio.
http://www.klintandphoto.com/

GOLPE AVISA

César Moreno, conocido por los amigos como "El moreno" ilustrador de reconocida trayectoria, con más de 15 premios a nivel internacional, llega nuevamente a nuestra ciudad para compartir con los diseñadores de Mérida sus experiencias con la industria musical.

Su trabajo más reciente relacionados con las 2 televisoras más importantes a nivel musical en el mundo: MTV-Argentina y VH1.
http://www.1978.com.mx/
http://blogolpeavisa.com/blog/
http://www.golpeavisa.com.mx/

MAMÁ PULPA -DIRECCIÓN DE VIDEOS

Alfredo Hernández
GUIONISTA y DIRECTOR, nacido en la Ciudad de México en 1974. Se ha desempeñado profesionalmente en Cine y Televisión, creando y desarrollando proyectos para algunas de las productoras más importantes de México como Argos, Televisa, Canal 11 y para productoras internacionales como Much Music, Telemundo y DirecTV.

http://www.myspace.com/lamamapulpa

MICRO-UN MIRADOR DISEÑO GRÁFICO

Micro, otro de los invitados a nuestro congreso es de los principales diseñadores dedicados a trabajar con grupos y empresas dedicadas a la música, les dejamos su link para que puedan conocer su trabajo y la calidad de personaje que vendrá con mucho gusto a Mérida a dar su conferencia y su taller.

http://unmirador.blogspot.com/

RAMÓN SERRATOS

RAMON SERRATOS/RAMS es parte del departamento de produccion, post-producción y desarrollo creativo del corporativo GRUPO SIPSE donde tiene el cargo de DESARROLLO CREATIVO, dentro del que produce y realiza productos e imagen para XHYTV CANAL 2, XHCCU CANAL 13 TVCUN, LA COMADRE 98.5FM, AMOR 100.1FM, KISSFM 97.7 y los periodicos DE PESO y MILENIO NOVEDADES.

http://www.ramonserratos.com/

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23 Agosto 2009

Rediseño en las Altas esferas.

posteado originalmente en:  ideasfrescasmarketing traducido de este artículo ,gracias a Nando Fuentevilla por la tradución.


Cambió en el 2003 después de haber sido utilizado por 42 años. Dicen que la compañía simplemente rebasó al logo (tal como pasa mucho en nuestros pueblos). El logo representa la expansión de los servicios de UPS.
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Si Walmart detecta la necesidad de cambiar, ¿por qué los pequeños, aún sabiendo que tienen que hacerlo, no lo hacen?
Walmart cambió en el 2008 buscando generar una imagen más invitadora y accesible que antes. Además, el nombre cambia de dos palabras a una.
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El cambio fue más estratégico porque Xerox quería alejarse de las impresiones y copias e ir por un sector más de software y servicios.
El problema es que ahora la X queda desvanecida porque mucha gente tiene problemas para poderla observar. Un analista dice 'Xerox es dueña de la 'X', ¿por qué olvidarse de ella?'. Coincido plenamente.
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El logo original data de 1851 donde sale un hombre en la luna y las famosas 13 estrellas, algunos decían que este logo era satánico porque de alguna manera las estrellas representaban el 666 y que de ahí se deriva el éxito de la empesa. Originalmente, las 13 estrellas representaban las 13 colonias originales.
El nuevo logo existe a partir de 1993.
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Ehmmm, no hay mucho de que hablar de este. Un fracaso, quien sabe como hayan realizado los estudios o qué enfoque le hayan dado. Lo que les puedo volver a comentar es que fue una campaña de $35 millones US, todo para que dos meses después regresaran al diseño original.
El logo de la naranja con el popote aparentemente significaba más para la base de clientes que lo que Pepsico pensó.
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Ya hemos hablado mucho de este en el blog. El cambio fue en 1992.
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Dos nexos que no deseaban: los productos que vendían nada saludables como el macaroni y la asociación que tenían con la empresa Phillip Morris, así que cuando Phillip Morris cambió a Altria.
Ha sido una adaptación con muchos problemas, el logo ya fue alterado en este mismo año.
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Este es de los que no entiendo. Diseñado pro Arnell Group, mismo que tuvo un retroceso con el empaque de Tropicana. Ya no existe la ola representada en el logo, ahora es una sonrisa.
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Este no ha evolucionado desde el '72, es de los contados casos que no han tenido ni siquiera una breve variación.
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El nuevo creado por Landor. El nuevo logo implica un cambio hacia lo alternativo, lo amigable hacia el medio ambiente, energias alternativas como la solar y los biocombustibles.
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Mmmmm este logo parecería más bien de alguna otra cosa menos computadoras... Jamás me hubiera imaginado que el logo original tuviera a Isaac Newton cuando desarrollaron este logo en 1976. Un año después vino el logo sententero que tiene los colores del arcoiris, un claro reflejo de la época. Éste último dejó de usarse en el '98 cuando pasaron a la versión monocromática.

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22 Agosto 2009

10 consejos para tomar en cuenta al crear un logotipo

visto en adventure graphs

1. Considerar al cliente, la competencia y la compañía:

El cliente o consumidor final debe sentirse identificado con el logo, no desarrolle un logo muy sofisticado si el cliente no lo entenderá ni tampoco apruebe un logo muy simple si el cliente no lo valorará. Analizar la competencia, los elementos gráficos que utiliza, su composición de colores, distribución de elementos, complejidad o simplicidad y especifique dónde quieres posicionarte contra los competidores. Su imagen gráfica debe ser congruente con la actividad de su compañía: no ser muy elegante si el mercado no lo necesita, y no ser muy simple si el mercado busca sofisticación, ya que no se le dará confianza al consumidor.


2. Buscar la diferenciación.

De nada vale presentar una imagen excelente que vaya de acuerdo a los valores de la empresa si es o puede llegar a ser confundida con la imagen de algún competidor, en especial si éste, invirtió más presupuesto de comunicación y publicidad que usted. El resultado será obvio, le ayudarás a vender a tu competidor y tu valor de marca se verá comprometido.

3. Lograr la compatibilidad nombre-logotipo.

El logotipo debe ir acorde con el nombre de su empresa. Hay logotipos que no tienen una relación lógica entre ellos, es decir puede ser un nombre muy elegante con un logotipo muy informal o viceversa. O bien un nombre muy innovador con un logotipo gráficamente obsoleto.

Un buen estudio de diseño debe tener la habilidad y experiencia para encontrar una compatibilidad lingüística y semántica del nombre con la estructura gráfica del logotipo a realizar. En algunos casos se explota tanto gráficamente un logotipo que el nombre queda ilegible. Se debe tener cuidado de no perder la lectura del nombre por el hecho que tu logotipo se vea “bonito” o “llamativo.

4. Evitar la saturación.

Se cree que si vamos a pagar un espacio publicitario en algún medio se debe utilizar al máximo cada milímetro del mismo. Esto no puede ser posible y menos aún en un logotipo; se debe evitar la saturación de íconos y gráficos y buscar la tendencia más reciente de logotipos simples, fáciles de identificar y recordar. Esta tendencia que comenzó a partir de 1997-1999 es el resultado de la influyente corriente minimalista

5. Tomar una decisión racional

Tipografía, Gráficos y Posición. En el proceso de evaluación de logotipos, antes inclusive de la decisión de colores, es importante aislar los elementos del logotipo de tal manera que se los estudie a cada uno en detalle.

Tipografía. ¿Qué tipo se busca? ¿Innovadora, clásica, tecnológica, formal, informal, elegante? Recordar que una tipografía determina experiencia, personalidad, formalidad y relevancia de la marca.
Gráficos. Frecuentemente se hacen uso de trazos, gráficos como parte de la marca. En ocasiones inclusive se busca que el gráfico se transforme en un icono distintivo. La regla actual es que el gráfico indique movimiento hacia arriba y adelante, evitando las connotaciones negativas como atraso.
Posición. ¿Qué es lo que se desea que al mercado meta incorpore primero? ¿El icono o el nombre? ¿Ambos? Si se desea que se grabe primero el icono se pondrá a lado izquierdo del nombre, si se desea que sea el nombre primero, colocar el icono a un lado derecho. Si se desea un equilibrio, se debe colocar el icono encima del nombre.

6. Sentir una decisión emocional

Colores. Cuando vemos un color, ¿a qué nos recuerda? ¿Qué sentimientos nos transmiten? ¿Puedo vender más si utilizo el color adecuado? Algunas universidades reconocidas en EUA e Inglaterra condujeron experimentos que determinan que los efectos que los colores producen en las personas dependen de segmentaciones. El Rojo significa algo distinto para los hombres como para las mujeres. Otros elementos de segmentación como la edad, nacionalidad, nivel educativo, etc.modifican la percepción natural que el ser humano tiene de los colores.

7. Analizar los colores vs. presupuesto.

Cuando un diseñador elabore su logtipo asegurarse de realizar versiones y que se exploten todas las posibilidades que su presupuesto le permite.

Todo color: publicidad, multimedia, Internet, etc.
2-3 Colores: folletos, aplicaciones sencillas de bajo impacto
2 Colores: volantes, imanes promocionales, aplicaciones masivas
Escala de grises: para periódicos o impresiones en una tinta
Blanco y Negro: impresiones de fax, grabados en madera, aluminio, etc.

La empresa pequeña y mediana frecuentemente elige la segunda opción para el logotipo institucional y es totalmente válido; ¿para qué adquirir un logotipo multicolor si su capacidad de inversión es baja y su mercado no lo requiere?

8. Verificar las aplicaciones del logotipo.

Cuando una empresa adquiere un logo, generalmente no considera su futura ubicación en diferentes aplicaciones como parte de la estrategia de comunicación. Estas empresas se desilusionan al ver que el logo no funciona correctamente en ciertos fondos o contrastes. Es necesario establecer reglas de uso del logo, verificar todos sus posibles contrastes, y validar los colores del logo en los diferentes formatos CMYK (salida a imprenta), RGB (pantalla), Pantones (para ambas aplicaciones).

9. Utilizar un nombre descriptivo.

Actualmente el mundo de las marcas es sumamente competido y existe una gran variedad de nombres muy obvios que, además de no ser muy creativos, no pueden ser registrados fácilmente por ser tan comunes. Sin embargo una solución válida es buscar nombres acuñados o combinación de palabras que representen a la empresa, sin embargo, el resultado puede traer como consecuencia, un mayor nivel de dificultad de ser entendidos. Los slogans, que acompañan a las marcas en avisos publicitarios, pueden cambiar de acuerdo a la temporada.

10. Comunicar una experiencia gráfica.

Usted debe buscar que el logo sea identificable de tal manera que con el tiempo llegue a representar toda una experiencia. Cuando la marca es poderosa va más allá de un producto o servicio, ofreciendo beneficios funcionales y transmitiendo ciertos elementos emocionales. O simplemente debe buscar que su logotipo evoque ciertos sentimientos de positivismo, optimismo, innovación, trascendencia, mejora, etc. El diseñador decidirá qué barrera romper en la mente del consumidor.

Fuente: Analisis Grafico

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30 Julio 2009

Pacman rediseñado

impresionante rediseño para la portada del nuevo videojuego obra de  M. S. Corley

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6 Mayo 2009

Pensar para diseñar el congreso II

Esta fue una semana muy larga , entre la paranoia de una epidemia virulenta de influenza, el temblor en nuestro país y el congreso poco tiempo nos quedo para descansar a pesar de las vacaciones forzosas por parte de la secretaria de salud, que no sirvieron de nada pues, aunque no estuviera impartiendo clases estábamos en el ciclo de conferencias . En resumen el congreso fue todo un éxito, aprovecho el espacio para agradecer a la escuela, en especial a mi camarada Marianan Rihani por habernos hecho la cordial invitación a inaugurar el congreso a todos los alumnos y ex alumnos de la carrera de Diseño Gráfico y sobre todo a los conferencistas por venir y compartir con nosotros su experiencia.

Particularmente opino que lo mejor del congreso fueron esas convivencias extra muros, pues nos dieron la oportunidad de intercambiar puntos de vista opiniones y romper con la formalidad y el protocolo del evento y por qué no aprovechar para echar un poco de desmadre, todos los conferencistas se portaron de una manera amigable y cordial fue un gustazo para mí que me haya tocado intervenir el reconocimiento del colega Gabriel Martínez Meave y el de Benito Cabañas.

Un agradecimiento especial a Eduardo Espinoza por su genial actitud y por aportarnos tantas cosas interesantes, ya quedamos pendientes con él en asistir al próximo congreso de tipos libres en Querétaro, a Rosemary Martínez por sus inspiradoras palabras es una lástima que no haya podido pasar más tiempo con nosotros, Aurelio Vázquez de DIN su conferencia fue genial y es un persona súper agradable , le dije que le mandaría mi curriculum para trabajar en su despacho, sus proyectos son muy interesantes, por supuesto a los colegas de H creativos quienes presentaron de una manera muy creativa su conferencia, así como la conferencia del compa Arad que fue bastante ilustrativa, en fin , un año mas con cosas buenas y malas, con muchos contratiempos pero al final la ganas , el empuje y la experiencia salieron a relucir, esperamos superar las expectativas el año que viene.

 

inauguracion

noche de carnes Asadas

creatividad Vs paranoia

don Benito Cabañas con su reconocimiento

Aurelio y el camarada Mario Flota

Don Gabriel Martinez Meave.

 

Arad Magaña

Eduardo Espinoza

 

en la cena

conferencia de los Haches

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23 Abril 2009

Pensar Para Diseñar

La próxima semana del 27 al 30 de abril se llevará al cabo en el Centro de Estudios de las Américas universidad en la cual imparto clases,  el Decimotercer congreso de Diseño Gráfico organizado por dicha institución; Puedo decir que como cada año los organizadores le estan echando todos los kilospor lo que esperamos que el evento sea todo un éxito.

En él se impartirán 4 talleres y 8 conferencias:

Benito Cabañas / Puebla
Gabriel Martínez Meave / DF.
Eduardo Espinoza / Querétaro

H. Creativos / Mérida,

Arad Magaña / Monterrey.

DIN Aurelio Vázquez / DF

Federico Sánchez Villaseca / Chile

Rosemary Martínez / Estado de México.

Los Horarios son los siguientes:Talleres: de 9:00 am a 2:00 pm
Conferencias: de 5:00 pm a 8:00 pm
PRECIOS:Ciclo de 8 Conferencias: $800
Taller: $500 Conferencia: $200
Conferencias y 1 taller: $1,200
Más información conforme la tengamos. El programa estará pronto en línea y para aquéllos que usan el Facebook, aquí está la dirección del evento para futuros detalles. De cualquier forma publicaremos por aquí los avances relevantes.
Mas informes en:
ww.cela.edu.mx/pensarparadisenar

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12 Abril 2009

10 mitos acerca de los diseñadores freelance


leyendo el blog de Creación automatica (el cual recomiendo  leer) me encuentro este interesante articulo acerca de los tan vilipendiados FREELANCE.

Esta es una lista escrita originalmente en FreelanceSwitch y traducida por mí de forma libre y simplificada. Si quieres checar los puntos más extensamente dirígete al siguiente link: Top 10 Myths About Freelancers. No se encuentran en ningún orden en particular.

1. Los freelancers gastan el día en todo, menos en trabajar. No creo que trabajen realmente.

De hecho los freelancers valoran la flexibilidad de sus horarios y por ello ocupan parte de su tiempo en actividades personales. Pero también trabajan de forma seria, valoran el buen nombre que se hacen al entregar un trabajo bien hecho y le invierten horas y horas de dedicación a cada proyecto (generalmente por la noche).

2. Los freelancers no tienen los mismos recursos que las agencias. Temo que no reciba un trabajo de calidad.

Al ser independientes los freelancers conocen bien sus capacidades y las herramientas que utilizan. Además de que actualizan y perfeccionan con mayor rapidez sus habilidades.

3. Los freelancers no tienen el peso que tiene una empresa. Puedo fácilmente hacer que reduzcan sus precios.

A pesar de no tener la infraestructura de una empresa o agencia, el freelancer puede ofrecer resultados altamente competitivos. Por el trabajo correcto se puede llegar a un acuerdo y disminuir sus honorarios, pero si se desea establecer una buena relación con éste, se le debe pagar cobra. De esta forma, el freelancer se verá más dispuesto a trabajar contigo en proyectos futuros y tendrás prioridad sobre otros clientes.

4. Los freelancers no están supervisados. Temo que no terminen el trabajo a tiempo.

Al ser ellos sus propios jefes, los freelancers cuentan con un gran orgullo profesional ya que en cada proyecto está en juego su reputación. Aunado a esto se encuentra el conocimiento que tienen sobre sus habilidades y sobre las horas del día en las que son más productivos y su creatividad está en su pico más alto. Y como extra se halla el hecho de que siempre trabajan mejor bajo presión, por lo tanto, la fecha límite de entrega es un gran motivador para ellos.

5. Los freelancers son inestables financieramente. Temo que cuando lo necesite en el futuro ya no esté trabajando.

Actualmente cualquier empresa o agencia es inestable económicamente, algunas no están tan bien por dentro como se ven por fuera, y otras se mantienen a plte despidiendo recortando u personal. Por esto, en términos financieros, lo mejor es no poner todos los huevos en la misma canasta.

La seguridad financiera de los freelancers proviene de tener ingresos de múltiples clientes. Sí una compañía quiebra o deja de prestar sus servicios, un freelance inteligente tendrá, además de sus clientes regulares, varios clientes nuevos más con los que seguirá trabajando.

6. No podría ser un freelancer.  Requiere de una fuerte inversión inicial.

Más que una gran inversión, requiere de un gran compromiso. Para iniciar lo puedes hacer con lo que tienes, sin embargo sí necesitarás tal vez de ropa apropiada para visitar a tus clientes y de un vehículo. Pero para esto, puedes reducir o suspender temporalmente otros gastos superfluos mientras logras tus metas iniciales.

7. Ser freelancer es demasiado riesgoso. Es todo o nada.

Dejar un empleo seguro por aventurarte a trabajar de forma independiente da algo de miedo. Pero no es la única forma de hacerlo. Puedes continuar con tu trabajo y al mismo tiempo hacer otros proyectos externos por tu cuenta. Si todo fluye bien, puedes ir dedicando gradualmente más tiempo al freelancing hasta que estés seguro de cambiarte por completo a este esquema de trabajo.

8. No soy un buen vendedor. Si comienzo de freelancer no podré conseguir clientes.

Siendo un diseñador independiente eres tu propio departamento de marketing. Esto significa hacer tu propia imagen corporativa (lo cual puede resultar mucho más difícil que hacérsela a un cliente), crearte relaciones públicas, y hasta un sitio web. Cuando no tienes trabajo, lo mejor es invertir ese tiempo en vender tus servicios.

Esto del automarketing puede parecer innecesario, pero es importante, tanto como la publicidad de boca en boca que puede generar tu buen trabajo. Pero para que esto suceda, necesitas tener tu nombre allá afuera para que te conozcan.

9. Los freelancers no tienen vida social.

Debes ser cuidadoso con el tiempo que le inviertes a tus proyectos para no pasar días enteros encerrado en tu casa trabajando. Hay que mantener las relaciones interpersonales y de vez en cuando dejar tu área de trabajo para salir a convivir con tus amigos o simplemente desconectarte un rato de todo.

10. Los freelancers siempre están bajo presión. Nunca tienen un día de descanso.

Tener demasiado trabajo siempre es mejor que no tener suficiente. No obstante, cuida mucho de tu salud que es tu principal herramienta de trabajo.

Ser independiente no está peleado con trabajar en equipo o tener ayuda externa. Considera el emplear a otra persona o pedirle a un familiar que te apoye con otras cosas como la limpieza, pagar recibos, hacer llamadas, etc.

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7 Abril 2009

Proceso de diseño de un logotipo

Via la vecindad grafica me entero de este post muy bueno acerca del desarrollo de un logotipo.

old-logo

uke-sketches

typeface

experiments

illustrator

uke

aqui el vinculo original para ver todo el proceso.

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