1800 Tequila Essential Artists se viste con los héroes enmascarados de lucha libre mexicana, y para eso contó con la ayuda de varios artistas.
1800 ® Essential Collection Artistas es una oportunidad para colaborar y mostrar el talento de los artistas urbanos de una forma no convencional, acercando a los bebedores de tequila al arte y a los amantes del arte al tequila.
Entre los encargados de diseñar la nueva colección de 1.800 ® están pintores, diseñadores de juguetes, fotógrafos, ilustradores y animadores, cada reconocido como los más influyentes e innovadores en su género.
Los seis artistas encargados de crear estas seis botellas son: Gary Baseman (Los Ángeles), Tristan Eaton (Nueva York), Tes One (Tampa), Yuko Shimizu (Nueva York), Ray Smith (Londres) y Alex Hank (Nueva York).
Sólo 1800 botellas de cada diseño, de esta edición en honor a la cultura mexicana, serán producidas y ya están disponibles en el mercado. A continuación les dejo algunas fotografías.
Lanzada en 1893 bajo el nombre de Cuauhtémoc, en honor al último emperador azteca, los consumidores comenzaron a llamarla en referencia a su empaque como "La del Indio", por lo que años más tarde, esa situación derivo en el cambio oficial de su nombre a Cerveza Indio ® en 1905.
Con nuevos elementos en su imagen, Cuauhtémoc Moctezuma (CM) vuelve a sus orígenes, revoluciona su identidad y presenta la nueva imagen de Indio ®. En ella, se destaca el balance perfecto entre las raíces y la esencia de la marca, con la modernidad, autenticidad y el dinamismo que le caracteriza.
Ricardo Durán, Gerente de Marca de CM, detalló los cambios realizados, y dijo que inspirados en el tradicional calendario azteca, "creamos un nuevo elemento que nos permite complementar la imagen del emblemático Emperador Cuauhtémoc. Este novedoso diseño le otorga a nuestro Indio mucha más fuerza, una presencia imponente y una actitud guerrera dignas de nuestra cerveza".
Después de más de 100 años, Indio se renueva manteniendo su posición como la cerveza de la gente. El color oscuro y su sabor característico inspira a los consumidores a buscar nuevas experiencias.
Pocos diseñadores contemporáneos pueden ser catalogados iconos de vanguardia , entre ellos Philiphe Starck o Karim Rashid ,pero a diferencia de estos dos cuyo trabajo es protagonizado por formas orgánicas fy futuristas el trabajo de Marcel Warders es en oposición maximalista; Su gusto por la ornamentación excesiva es esquisito, el uso de patrones y texturas es una característica de su propuesta artística, ha trabajado para grandes firmas con un éxito arrollador el espíritu de su obra equilibra los hallazgos de la tradición con el ánimo por lo contemporáneo.
No se trata solamente de tomar elementos que pertenececena un pasado cultural muy distinto al de nuestra época, sino de hacer una combinación acertada de formas y estructuras con un resulado elegante y estilísticamente sofiscado, sobra decir que soy un gran admirador de su trabajo.
"Estoy aquí para crear un ambiente de amor, vivir con pasión y hacer nuestros más excitantes sueños realidad". Este es el lema personal que inspira la vida de Marcel Wanders, un maestro de la creación de entornos exuberantes. Su trabajo es conocido por la meticulosa atención al detalle incluso para hacer lavamanos de baño. Tratar de categorizarlo en uno, o incluso varios géneros del diseño, es simplemente imposible.
Ha diseñado mesas, lámparas, equipos de excursión y vacaciones, sofás, vajillas, juguetes para niños, cojines, joyas, libros, casas, hoteles, ropa interior, carros, esculturas, etc, la lista es innumerable.
El diseñador se encuentra en una búsqueda constante de nuevas tareas y aventuras. Gana cada día más terreno internacional y se encuentra hoy en una de sus fases más productivas, porque además de ser un diseñador fantástico es también un muy buen comunicador y empresario.
Ya hace algún tiempo publique una foto de un almohadón de la marca Rococó elaborado a patir de un diseño de mi autoría, pues recientemente tuve la agradable sorpresa de saber que con ese patrón de repetición se están elaborando unas Lámparas de la misma marca en la tienda BOBO , dicha tienda es una propuesta fresca en interiorismo enclavada en el corazon de Playa del Carmen, la quinta avenida la cual se caracteriza por su ambiente cosmopolita y desde aquí agradezco a los colegas de Rococo por haber confiado en mi trabajo.
Para los amantes del los objetos de diseño,El colega César Evangelista alias KONE ha actualizado recientemente su tienda el línea y nos ofrece una colección de serigrafías de edición limitada y playeras con una estética vintage asi como una edición de libretas de apuntes para los amantes del bocetaje, pueden visitar su tienda en esta dirección.
Acerca de FFF - Funny Fasion Flasback nos dice su autor:
FFF® es un tributo a mis recuerdos y sueños de la niñez, mezclada con mis ideales. Esos personajes que me hicieron que me apasionara por la televisión, el cómic, el cine, la moda. Y así es como empezamos con esta primera serie de productos, como las t-shirt hechas con la calidad exclusiva de Tony Delfino®. Al igual que productos mas funcionales no solo pensando en los diseñadores, como lo son pequeñas librestas de sketchbook o de notas.
MR. KONE ORIGINAL SERIGRAFÍA A 1 TINTA: NEGRO. 25X25 CM PAPEL ALGODÓN 200GRM AÑO 2011 EDICIÓN LIMITADA A SOLO 15 PIEZAS (15 PIEZAS EN STOCK)
Siempre me han fascinado los robots y más aun los tripulados por humanos, desde aquel exoesqueleto que utilizó la teniente Ripley en la plícula Aliens, pasando por el Mecha tripulado de Matrix revolutions, hasta el más reciente mecha de Avatar o el utilizado en la película distrito 9.
Navegando me entero de que el japonés Kogoro Kurata esta trabajando desde hace años en un exoesqueleto mecánico en la vida real, el es un artesano del acero que siempre tuvo una idea en mente: llegar a construir algún día un robot en el que poder montar. Así el pasado enero de 2010 anunciaba públicamente que se iba a poner a trabajar en ello, y tras año y medio de trabajo nos muestra los frutos de su esfuerzo.
El robot, que inicialmente estaba siendo desarrollado en solitario por Kurata, cuenta actualmente con Wataru Yoshizaki en el equipo, que se encarga del desarrollo del sistema de control gracias al sistema "V-Sido" que desarrollara en el 2008 para controlar pequeños robots.
El robot, llamado Kurotatsu, tiene capacidad para un solo tripulante, mide 4 metros de alto y de ancho tendrá unos 3 metros. Debido al peso del acero en que está construido, la criatura alcanza las 4 toneladas de peso.
Los laterales de Kurotatsu siguen en construcción, así que desde uno de los lados podemos ver el interior de la cabina.
Cuando el diseño industrial y la arquitectura se conjugan para dar como resultado un producto innovador y con una simpleza que raya en lo minimalista, pero que en ejecución se vuelva tan complejo como las necesidades lo requieran estamos ante un hito del diseño y este proyecto denominado QUADROR lo es QUADROR es obra de Dror Benshetrit es un diseñador nacido en Tel Aviv con estudios en la Design Academy of Eindhoven tiene una gran sensibilidad para diseñar y un increíble ojo para los negocios y los proyectos con impacto. Su más reciente lanzamiento es un ingenioso sistema modular con muchas aplicaciones que bautizó QuaDror.
En QuaDror, el diseño entero se basa en un principio geométrico de cuatro piezas en L idénticas que al desdoblarse brindan un increíble soporte estructural. Dicho principio fue explorado en diferentes escalas y para varias aplicaciones, y después de 4 años de investigación y desarrollo, QuaDror es un concepto factible que puede adaptarse a diferentes condiciones y configuraciones.
Cuando escuchamos la palabra Rococó lo primero que viene a nuestra mente es una decoracion profusa y recargada, yo recuerdo las típicas salas de abuelitas con muebles de madera estilo Luís XV tapizadas en terciopelo rojo y mesitas con carpetasde crochet tejidas a mano, vitrinas con jarritas de té y platos de porcelana decorados. Nada mas ajeno al buen gusto y estilo contemporáneo . Sin embargo una empresa mexicana que haciendo gala de la capacidad creativa de nuestra cultura y nuestra pasión por mezclar estilos ha creado un linea que pretende reinterpretar el concepto de la renovación y restauracion dándole una imagen y toque irreverente
ROCOCÓ surge de la idea de crear piezas únicas, reinventando lo antiguo a través del arte y el diseño contemporáneo. Cada pieza imprime carácter y originalidad a la decoración de un espacio, su misión es reinterpretar el pasado y darle una nueva vida a cada pieza. Los objetos y muebles adquieren otro carácter al ser escogidos en bazares y tiendas de antigüedades en México por sus tallas, formas, y estilos clásicos europeos. Con la intención de apoyar el arte y talento mexicano, ROCOCÓ incorpora a su producción artesanos y artistas visuales que restauran, rescatan, y graban nueva esencias a cada pieza.
"diseño,luego existo...."
