¿como encontrar el trabajo ideal?

Hace un par de días en clase hablaba con mis alumnos acerca de esta pregunta y recorde este excelente artículo, mismo que retomo, una respuesta sencilla esta pregunta sería.

"Piensa en qué harías sin cobrar"

Imagina que te acaba de llegar una herencia (un premio, lo que sea) de forma que todos los meses te darán una asignación de $30,000. Materialismos aparte, el dinero ya no es un problema, puedes pagar casa y comida o mantener a una familia.

Ahora bien, ¿en qué vamos a ocupar las horas del día?

De acuerdo, nos pasamos un mes rascándonos la barriga, jugando a la consola o mirando por la ventana... pero llega un momento en el que el aburrimiento te puede. Es entonces cuando encontraremos nuestra respuesta. ¿Qué vamos a hacer? ¿Vamos a tunear nuestro coche? ¿Haremos viajes? ¿Manualidades? ¿Escribiremos? ¿Montaremos un equipo de fútbol con los chicos del barrio? ¿O un grupo musical?...

En muchos casos la misma actividad ya constituye un trabajo y en otros te dará pistas sobre qué tipo de actividad te resulta más afín.

Permitanme enunciarles una gran verdad:

Salvo en situaciones temporales o en las que no pueda elegirse, no hay dinero que compense dedicar ocho horas al día, cinco días a la semana, once meses al año... hasta los sesenta y cinco (de momento) haciendo algo que no te guste.

Si no te crees esto es fácil que te vuelvas una persona gris que vive contando hacia atrás, tachando días en lugar de vivirlos, esperando el próximo fin de semana, el próximo puente o las próximas vacaciones, que, lamentablemente, se van en un suspiro y te dejan tan insatisfecho como antes. Mira a tu alrededor y los reconocerás.

Diría que es imposible ser feliz si tu trabajo no te hace feliz en cierta medida.

Y ahora las buenas noticias.

Si algo te gusta lo sueles aprender sin esfuerzo, memorizas millones de datos y tienes una constancia que no sería posible si se intentase hacer a disgusto... serás bueno en eso. Tiene gracia porque al final te convertirás en un trabajador valioso y... obtendrás una remuneración interesante.

Resumiendo, hay que empezar quitando el dinero de la ecuación, pero no hay prisa, lo obtendrás al final.

Creo que es una reflexión que merece un momento si son jóvenes planeando su futuro o si se encuentran atrapados en un presente que les desagrada.

Dedicado especialmente a los compañeros profesores, por si quieren compartirlo con sus estudiantes.

link original.

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¿Cuando modificar la marca?

Via ISOPIXEL.

Evelyn Femat H. es Mercadologa. y se dedica a la consúltoria en Estrategias, inteligencia de negocios, comportamiento del consumidor, investigación de mercados, desarrollo de productos, planificación de medios.

Ella nos presenta este interesante artículo mismo que comparto con ustedes por cortesía del blog ISOPIXEL.

Grandes marcas como Apple, BMW, Nike, Google, Walmart, Pepsi, Sabritas, Bimbo, Nescafé, se han permitido modificaciones gráficas, gracias al posicionamiento y branding que han generado durante muchos años, todas ellas han sido modificadas más de una vez.

Si vemos la "palomita" de Nike, perfectamente sabemos de qué marca se trata, o si vemos el "osito" de Bimbo también logramos identificar la marca a la cual pertenece.

El lograr separar los elementos que componen una marca y que ésta sea identificada con un sólo elemento es un gran logro y también un gran trabajo de diferentes áreas, entre ellas mercadotecnia y diseño. Pero para ellos se requiere primero de un análisis de por qué es necesario hacer modificaciones a la marca, la justificación del cambio y el racional de la nueva imagen.

Si tu marca no está posicionada, no tiene el branding suficiente y no aparece en el top of mind de su categoría, no intentes hacer algún cambio, es muy probable que en lugar de ayudar, perjudiques, pues si no has logrado mantener la marca en la mente del consumidor, haciendo cambios, seguramente habrá que comenzar prácticamente de cero todos los esfuerzos y estrategias que se estén contemplando para posicionar a la marca y sobre todo a sus productos.

O bien, quizá la imagen actual de tu marca no está dando resultados y al momento de evaluar, se concluye que es necesario un cambio, es importante tener en cuenta los riesgos que se corren, por qué digo esto, porque siempre tenemos la respuesta cuando las cosas salen bien, pero no siempre tenemos una solución alternativa en el caso de que nuestro plan no dé los resultados pronosticados, por eso es muy importante tener siempre en mente los riesgos y sus posibles soluciones.

El momento ideal para hacer un cambio es una vez que ya el consumidor te tiene en mente, te identifica con elementos aislados o estás en el top of mind, es más, no le llamaría cambio, sino evolución, el momento ideal para evolucionar una marca es una vez que hayas logrado uno de los tres puntos anteriores.

Otras acciones importantes que deben acompañar el cambio de marca es, por supuesto, actualizar el manual de identidad de marca, informar a todos los miembros de la compañía de los cambios y poner a su disposición todas las aplicaciones necesarias institucionales y por área, ya que hay ocasiones en que las marcas lanzan su nueva imagen y al interior de la compañía se sigue utilizando la imagen anterior, esta situación aunque parece ser sin importancia, es para tomarla muy en cuenta, pues entonces no hay coherencia en lo que se quiere comunicar con el cambio. Y por supuesto, reforzar con una buena campaña publicitaria institucional de frecuencia.

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Porque los diseñadores no deben ser conformistas

Recopilo este artículo publicado originalmente en Adventure Graphics.habla del diseño web pero facilmente lo podemos aplicar a cualquier rama del diseño, un buen  escrito que nos hará reflexionar un poco.

Los diseños feos abundan por la red, y detras de cada uno de ellos hay un “diseñador”.
En muchos de estos casos el diseñador detras de estos sitios es simplemente incompetente.
Existen un puñado de diseñadores amateurs, hay quienes no tienen ningun entrenamiento o incluso personas que diseñan sus propios sitios con base en libros que tienen mas de diez años de haber sido publicados.
Sin embargo, hay veces en que el diseñador es perfectamente capaz de crear un mejor sitio. ¿Entonces porque un diseñador que es perfectamente competente crea un sitio no muy bueno? La respuesta es simple: Son conformistas, y sucede todo el tiempo.

Tal vez el diseñador este pasando por una crisis financiera y este buscando cualquier trabajo, o es un sitio para un amigo y simplemente no tiene corazon para decirle que sus ideas son horribles. Tal vez tiene mucho trabajo y simplemente no tiene el tiempo necesario para dedicarselo a cada proyecto.
En cualquier caso el resultado final no es el deseado. Da la impresion de ser un diseñador pobre y la mayoria de las veces no va de acuerdo con su portafolio.
Por supuesto no es solo en el diseño donde los diseñadores son conformistas, es muy importante mantener los mas altos estandares de calidad en todo su negocio, su blog y otros aspectos de su vida profesional.

Trabajo llama trabajo
Siempre se ha dicho que el trabajo llama mas trabajo. Pero esto es un poco mas complicado. En realidad deberiamos decir, el trabajo de alta calidad atrae mas trabajo de alta calidad y el trabajo de baja calidad atrae trabajo de baja calidad.
Si toma proyectos de alta calidad y produce resultados de alta calidad, seguro tendra mas trabajos de este tipo en el futuro. Si toma proyectos con bajos estandares de calidad estos seran los que obtendra en el futuro.
Piense en ello por un minuto. Si alguien ve un gran sitio web y esta buscando un diseñador, tratara de encontrar a quien diseño ese sitio web. Por supuesto, “grande” es un termino subjetivo.
Asi que si a alguien le gustan los sitios web que lucen como los de mediados de los 90s, entonces buscaran diseñadores que diseñen de ese modo. Si buscan diseños fuera de serie, unicos y profesionales, buscaran a diseñadores que trabajen de ese modo.
Una vez mas, si se conforma con estandares de diseño pobres, entonces tendra solo proyectos en esa linea de trabajo. Llevar sus trabajos a los mas altos estandares de calidad no solo le atraera mas trabajos de este tipo, tambien le hara elevar sus habilidades en el proceso.

Provoque Usted mismo los resultados a travez de sus habilidades
Si siempre se conforma con el modo facil de hacer las cosas, nunca desarrollara sus propias habilidades.
Si Usted se empuja a si mismo a hacer las cosas lo mejor posible, constantemente incrementara sus habilidades y conocimientos. Constantemente aparecen nuevas y mejores tecnicas de hacer las cosas, y si las aprende y expande sus conocimientos, sera capaz de crear sus propias tecnicas y hacer mejor y mas faciles las cosas.
Si desarrolla sus habilidades, podra tomar proyectos mas complicados en un futuro. Tambien desarrollara su eficiencia y no perdera tanto tiempo pensando como hacer algunas cosas. Estas habilidades lo llevaran a desarrollar mejor sus trabajos de diseño.

Los buenos clientes lo respetaran más
Los clientes buenos respetaran a un diseñador que alcance rapidamente sus propios estandares de calidad. Si usted está dispuesto a sacrificar la calidad por los caprichos de un cliente, es casi seguro que creara un trabajo inferior enl tiempo. Pero si Usted tiene la suficiente confianza en sus propias habilidades y sus propios ideales esteticos, luche por ellos y los buenos clientes lo respetarán por ello.
Despues de todo, un buen cliente reconoce que Usted es el diseñador, y que si bien es su negocio, Usted tiene mas experiencia en cuanto a diseñar para particulares.
Apreciaran cuando Usted les diga que el enorme banner de la pagina de inicio y todo el texto que tienen que recorrer con el scroll es justo la impresion que quieren causar y justo lo que necesitan. Aunque es importante escuchar a los clientes, no tema levantarse y decirles cuando algo no es una buena idea.
Claro, podria perder algunos clientes si se niega a plegarse a cada uno de los pensamientos e ideas de sus clientes, pero con los que retenga sera mas facil de trabajar con ellos y probablemente le den mas libertad en su trabajo de diseño. Estos clientes probablemente le traeran mas trabajo, tanto directa como indirectamente.
Si su portafolio esta lleno de proyectos de alta calidad y refleja sus ideales esteticos y los de sus clientes, entonces atraera mas negocios. Y si sus clientes estan contentos con sus sitios web y con los resultados que estan obteniendo, seran mas proclives de dar buenas referencia de Usted a otros lo que se traduce en mas  trabajo.

Los demas diseñadores lo respetaran
Los diseñadores tienden a respetar a otros diseñadores que realizan excelentes trabajos y tienen un estilo estético propio. Si bien adaptarse a lo que el cliente quiere es importante, es posible aun mantener su propio estilo. En algunos casos, esto puede ser reconocible para otros que entiendan de diseño y hacer que su trabajo destaque.
Ser respetado y reconocido por otros diseñadores puede no ser muy importante para algunos. Pero otra vez, puede conducirle a una gran cantidad de trabajo que de otra manera no obtendria. Si un diseñador tiene mucho trabajo pendiente, puede entonces empezar a buscar a alguien que le de soporte y si Usted es respetado dentro de la comunidad de diseño, es posible que obtenga parte de ese trabajo.

Los bajos estandares de calidad eventualmente terminarán con su negocio
Un estandar bajo en sus diseños le traera clientes de bja calidad. Y lo que tienen los clientes de baja calidad es que por lo general son mas molestos de lo que valen. Este tipo de clientes son los que le solicitarán un millón de revisiones, exigiran que su trabajo salga rapido y le retrasaran el pago lo mas posible.
Tratar con clientes asi drena su energia y mina su entusiasmo por el diseño, lo que se reflejara en su trabajo. Al final sus clientes cambiarán de diseñador o empezara a notar que empieza a tener menos clientes. En cualquier caso, su negocio lo resentira y probablemente tenga que cerrar.

Esto mismo se aplica a otras areas de su negocio que no tengan que ver con el diseño. Si Usted tiene un bajo nivel de contabilidad, por ejemplo, es probable que gaste dinero donde no es necesario, o deje de pagar ciertas cuentas (o los impuestos, lo que puede dar lugar a multas muy elevadas).
Si no cumple con los estandares de calidad con lo que escribe en su blog, es de esperar entonces que no sea considerado dentro de los blogs mas populares y a la larga pierda muchos lectores.
Mantener un estandar de calidad alto, puede mejorar todos los aspectos de su negocio y hacerlo mas eficaz. Tambien puede disfrutar mas de su trabajo si constantemente se esta desafiando a si mismo a diseñar mejor los proyectos en los que este trabajando.

Como dejar de ser conformista
Si tiene un largo historial de conformismo en su negocio, puede ser algo dificil salir de esa mentalidad. Pero para poder crecer como diseñador, freelance o blogger debe ser conciente de lo que es capaz y de cuales son sus espectativas personales.
Si su portafolio esta lleno de diseños que no son tan buenos como tendrian que serlo, cambielos por proyectos que realmente hagan brillar sus habilidades. Pueden ser proyectos personales, o incluso proyectos por encargo, pero es importante que eleve el nivel de calidad de muestra a los demas.
Asegurese de eliminar el trabajo de mala calidad de su portafolio. Nadie le exige que deba de tener todos los diseños que ha hecho en su portafolio. Solo incluya los trabajos de alta calidad que ha realizado y que indicaran la clase de proyectos en los que trabajara en el futuro.
Una vez que establezca los estandares de calidad con los que trabajara, es importante no ser conformista de nuevo. Defienda su posicion ante los clientes que quieren que usted sea conformista. Expliqueles porque Usted no se siente a gusto incorporando elementos de diseño con los que no esta de acuerdo y de los que podria arrepentirse despues. Como se menciono antes, los buenos clientes lo respetaran mas por esto.
Si de algo le sirve, haga una lista con todo lo que Usted encuentre conformista en su trabajo para que asi las evite en el futuro. Pongalas en un Post-it en su monitor o en un cartel frente a su escritorio. Piense que es mejor una lista de “que no hacer” a una  de “que hacer”.
No tenga miedo de terminar la relacion con alguno de sus clientes. Si tiene algunos clientes que esperan que Usted sea conformista, digales que siente que sus necesidades pueden ser mejor cubiertas por otro diseñador. Si elimina sus clientes problematicos, tendra mas tiempo para dedicarselo a proyectos  de alta calidad que le lleguen. Ademas su nivel de estress bajara al no estar lidiando con clientes dificiles todo el tiempo.
Al final, lo que Usted considere como “conformista” puede variar, basado tanto en su propio nivel de habilidad y los proyectos en los que trabaje. Si bien hacerr lo mejor para un proyecto en cuestión es importante, diferentes proyectos requieren diferentes niveles de calidad. Un sitio estilo folleto de cuatro páginas,  tiene diferentes requisitos que una aplicación web en toda regla. Tenga esto en cuenta y  no abuse en proyectos que no lo requieren.

Articulo escrito por Cameron Chapman en exclusiva para Web Designer Depot.
Cameron Chapman es escritora, blogger, editora y adicta a las redes sociales. Ha sido diseñadora por mas de seis años y escritora durante toda su vida. Si desea conocer mas de ella, puede seguir su cuenta en Twitter o en su sitio en linea.

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10 mandamientos para crear un logotipo.

enlace original ATENEU POPULAR

visitando ateneu popular doy con esta lista de consejos para elaborar un buen logotipo transcribo el articulo a continuación.

Diseñar es mucho más que un trabajo, es una pasión, una manera de entender las cosas, como mínimo así lo entiendo yo y lo practico cuando puedo y me dejan (que no es siempre ni mucho menos), y dentro del diseño gráfico quizás uno de los mayores retos es la creación de un logotipo, reto y a la vez responsabilidad, ya que de lo que nosotros creemos depende en buena parte la primera idea que el público se llevará de la empresa a la que ese logo representa, por tanto no es algo que debamos trabajar a la brava, sin una serie de premisas que hagan de este logotipo como mínimo algo correcto.

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¿Que es una Marca?

De la mano de Urban Influence me ha llegado este interesante video , en el cual a manera de animacion nos explican de una manera sencilla y didáctica que  demonios es una marca, los invito  a darle una  vista.

What is Brand Anyways? from Urban Influence on Vimeo.

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15 síntomas de un mal diseñador

Ésta información esta vilmente "copypasteada", pero he considerado que es de vital importancia, estoy de acuerdo al 100% con todo, pero el punto número 1...me ha costado asimilarlo :S

visto en Adventure Graphics y en No me toquen la helveticas.

Este articulo lo encontramos en Just Creative Design y como su autor recomienda lo compartimos con todos Ustedes, el articulo original esta en ingles por lo que lo traduciremos lo mejor posible, esperando sea entendible.

Este es un tema controvertido, sin embargo esperamos que sirva para resaltar algunos errores comunes que cometemos y que nos hacen parecer como principiantes, hay que tener en cuenta que ninguna de estas reglas son estrictas, solo es una guia para tratar de hacer las cosas mejor.

El grafico de la parte superior es un ejemplo de esto (Degradados de arco iris, comic sans, bisel y relieve, mala ortografia, texto centrado).

Hemos reunido 15 puntos por los cuales podemos ser considerados (desde nuestro punto de vista), malos diseñadores. Algunos de estos puntos han sido tomados del libro The Non-Designers Type Book

A manera de test, apuntese un punto por cada uno de los puntos con los que se identifique. Si reune tres, entonces es Usted un mal diseñador.

1. Helvetica

Usa Helvetica en todos sus diseños?Trade Gothic, Formata, Futura, Antique Olive, Eurostile.

Claro, es la fuente mas popular de todos los tiempos, pero presisamente por eso hay que evitarla. Solo porque esta ahi, no significa que debamos usarla.Pruebe usar otra fuente la proxima vez y trate de romper su habito. Podriamos sugerir

2. Comillas

Usa apropiadamente las comillas? Las comillas son para los impresores, los tiempos han cambiado. Note la diferencia entre las comillas en la imagen de arriba.

1. Las comillas no estan alineadas al borde.

2. Las comillas rectas han sido usadas en lugar de las comillas curvas.

3. Las comillas curvas han sido usadas en lugar de las rectas.

4. Se ha olvidado el apostrofe en la palabra Its.

Aprender las reglas del uso del entrecomillado es fundamental. No utilizar comillas curvas cuando necesitemos separar pies y pulgadas.

3. Comillas no alineadas.

No alinea los entrecomillados?

Vea la imagen del punto No.2,

y fijese como las comillas estan fuera del margen de la frase en comparacion con la de la izquierda. Alinee sus entrecomillados ya sea por medio del software o manualmente.

4. Doble espacio

Oprime la tecla espacio o enter dos veces entre lineas o encabezados?

Usar doble espacio puede ocasionar que terminemos con una linea en blanco arriba de una columna, ademas si dejamos mucho espacio entre lineas, hara parecer los textos desconectados.

5. Dos espacios despues de cada puntuacion

Deja Usted dos espacios despues de cada oracion?

Esta es una mala practica y no es correcta, Usar solo un espacio es lo correcto.

6. Uso de cajas detras del texto.

Usa Usted cajas de color detras del texto?

Solo porque puede hacerlo no significa que tenga que hacerlo. Pruebe algo diferente, como por ejemplo un encabezado resaltado, espacio en blanco, una fuente diferente, texto en italicas o grueso, etc. Nota Usted en la imagen de arriba como el espacio en blanco que rodea el texto hace que este resalte? Puede usar este tipo de efectos en los lugares apropiados sin embargo uselos cuidadosamente.

7. Parrafos centrados.

Usa parrafos con justificacion centrada en sus diseños?

Utilizar parrafos centrados es usualmente una mala practica que produce un efecto malo. Note como son mas efectivos los dos parrafos en verde, son mas dinamicos. Usar justificacion izquierda o derecha da fuerza al diseño y usualmente es la mejor opcion a menos que su justifique el uso de una justificacion centrada.

8. Bordes.

Usa bordes alrrededor de todo?

Esta practica indica a un principante que no se siente seguro con las tipografias que utiliza. Use el espacio en blanco es mas efectivo.

9. Guiones.

Usa guiones de media pulgada?

Esta es una mala practica y es anticuada. Es estandar es un solo espacio del mismo tamaño de punto de la fuente. Esto es aproximadamente dos espacios, no cinco.

10. Guiones para viñetas.

Utiliza guiones para hacer listados?

Este es un habito de tipografo y no es profesional. Pruebe usar puntos o formas.

11. Texto en relieve y sombreado.

Utiliza el efecto de relieve y sombreado que viene con el software?

Esto es algo mortal, propio de un amateur. Esta practica va junto con otras prohibiciones como: degradados de arcoiris, reflecciones, comic sans.

12. Tipografia de 12 puntos.

Usa el tamaño de punto que viene por default en los editores de texto?

En muchos casos, la fuente de 12 puntos es un poco grande para un parrafo de texto. Compare un pasaje de texto a 10, 11 y 12 puntos y vea cual luce mas profesional. Pruebe añadir 1 o 1.5 de espacio entre clineasNote la diferencia en los dos ejemplos de arriba. El rojo es a 12 puntos con autoespacio y el verde es a 11 puntos con 2 puntos de espacio entre lineas.

13. Subrayado

Subraya?

Nunca use el subrayado, es una regla. Solo para enlaces en la red es permitido. El subrayado fue una manera de resaltar antigua de los tipografos porque no contaban con la facilidad de Italizar el texto. Subrayar e italizar el texto al mismo tiempo es lo mas redundante que se puede hacer en la vida pero las reglas son para ser rotas.

14. MAYUSCULAS

UTILIZA PURAS MAYUSCULAS?

Los textos en mayusculas son mas dificiles de leer porque reconocemos las palabras no por sus letras sino por su forma. En un texto solo con mayusculas cada palabra tiene la misma forma por lo que tenemos que leer cada letra. Las mayusculas pueden ser utilizadas en casos especiales. Pruebe usar texto en bold, o diferentes tipografias.

15. Mala ortografia

No checar la ortografia y una mala gramatica parecen ser algo comun en los diseñadores graficos.

Cuantos puntos acumulo?

Si acumulo mas de tres puntos, no se preocupe. Alcanzar un nivel adecuado de diseño y tipografia es cuestion de practica y tiempo. Si su puntuacion fue menor a tres, felicidades y considere como una obligacion enseñar a otros lo que Usted sabe.

visto en No me toques las Helveticas.Fuente: Blog de Magnoliart

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Simplicidad Vs claridad

Muy buen post que tenia ganas de publicar desde hace tiempo y que hasta ahora tuve la oportunidad de hacer, una muestra de como deberia ser el proceso y el concepto de un diseño.

El vinculo lo encontre en ISOPIXEL que lo traduce de este post el cual nos ilustra perfecto los beneficios de la claridad y la simplicidad. El ejemplo utilizado es excelente :

imaginemos que necesitamos conocer la hora.

Esto es simplicidad:

Esto es claridad:

Y finalmente, esto es lo que la mayoría de diseñadores ofrecen como solución:

Permítanme recurrir al lugar común, pero después de ver esto, más claro ni el agua.

Por cierto me enamore de el reloj de Philippe Stark.

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¿Una o varias propuestas para el cliente?

link original: isopixel

Uno de los problemas más comunes entre los diseñadores y que suelen causar duda y confusión se debe a la inexperiencia y algunos clientes ansiosos que inocentemente espera e incluso exige ver no una, sino varias soluciones a un problema. Esto puede incluir una serie de conceptos verbales o visuales, así como una gran variedad de propuestas de diseño, imágenes y propuestas de color, así como varias opciones de tipografías.

Necesita variedad para dar gusto a sus preferencias personales: “A ver pon este logo, con esta tipografía”, ¿Por qué no le pones el color de la propuesta uno a la propuesta tres”, ¿Y si colocas este encabezado, pero usando los colores de la propuesta dos? ¿A poco no les suena familiar este escenario? También es probable que insista en revisiones interminables, con plazos poco realistas: El clásico lugar común “Lo quiero para ayer…” con la consecuente perdida de tiempo.

Teóricamente, un gran número de ideas debería asegurar un gran número de opciones, pero estas opciones son esencialmente cuantitativos. Esta práctica es muy común y desconcertante ya que es una gran perdida de tiempo. Desalienta la espontaneidad, fomenta la indiferencia y a menudo produce resultados mediocres, poco interesantes e ineficaces. En resumen, las buenas ideas no suelen llegar en racimos.

Uno de las soluciones para combatir esta mala práctica consisten en hacer respetar tu trabajo, la experiencia es una de tus herramientas más importantes. Desafortunadamente los clientes ansiosos y con ganas de obtener mucho y pagar poco (aunque la mayoría de las veces al final acaban pagándolo caro), buscan a diseñadores recién egresados que necesitan aumentar su portafolios como sea y muchas veces trabajan casi gratis.

Sano consejo dictado por la experiencia: Huye como la peste de este tipo de clientes, la más de las veces lo que cobres (si llega a pagarte) no se corresponde con el tiempo invertido.

Gracias a Moccablog por la inspiración para escribir este post.

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