siempre he sido admirador del cine de Carlos Enrique Taboada quien en palabras del camarada Juan Carlos Fleites es considerado por muchos como un director de culto dentro de las películas mexicanas de la llamada época dorada del cine. Entre sus producciones figuran: El libro de piedra, Más negro que la noche, Hasta el viento tiene miedo y la que nos ocupa ahora, Veneno para las hadas.
Quizá su mejor película, la más galardonada y la más referenciada por los cinéfilos conocedores del trabajo de Taboada. Mencionarlo supone recordar la historia de fantasías de una niña que termina provocando su muerte; ¿Pero que es exactamente Veneno para las hadas?.
Es una visita adulta al mundo infantil, simple y con un hambre de conocer y de crear, pero que a su vez es el mundo más cruel que existe, donde una simple idea puede germinar en la mente como las habichuelas mágicas de Juanito, y hacer todo un mundo con ella, lleno de misterios, miedos, asombros.
La historia transcurre en todo momento desde el punto de vista de las niñas, por ello nos encontramos con adultos abocetados en simples papeles. Solo nos resta entonces, observar a las niñas, cuyo papel es precisamente eso, ser niñas; la cinta puede estar formada por secuencias de convivíos entre ambas, pero devela ese absurdo del mundo infantil, tan fresco, espontáneo, indómito, como fueron las oportunidades que tuvo Verónica para convencer a Flavia de ser una auténtica bruja. Mismo absurdo que encontramos en la referencia literaria per excelance de la obra de Lewis Carroll.
recomiendo visitar su espacio en donde Juan Carlos hace una revision personal a esta excelente historia.
http://venenomagico.blogspot.com/
servido por Kimbal
1 comentario
compártelo
esta autora es una de mis "gurus" en cuanto a ilustracion y fotografia se refiere,maneja las texturas de una forma magistral y se ha convertido en una inspiracion para mi trabajo , he encontrado esto en un foro y me gustaria compartirlo con ustedes.
Catherine Mcintyre , nacida en Escocia, donde trabaja
actualmente, posee estudios formales de fotografía, lo que sin duda
ayuda a entender el carácter de su trabajo centrado en la pose del
cuerpo humano. En sus trabajos, el cuerpo humano tiene un papel
fundamental, de una manera delicada y sutil, y aunque a
veces se mezcle con huesos, moscas y otros elementos que puedan
simbolizar estados decadentes de la carne, es la belleza y tranquilidad
del conjunto de la imagen lo que queda, un estado de cuerpos posando en
espacios fantasmagóricos, en atmósferas densas y veladas por la
espesura del aire.
Ha desarrollado un lenguaje visual caracterizado por una delicada
superposición de capas y suaves transiciones entre elementos, las que a
modo de velos, cubren o dejan ver los cuerpos insertos en sus
composiciones.
Ella toma elementos naturales como cuerposdesnudos, conchas marinas, animales y los combina con papeles, cartas y fotografías antiguas, creando ambientes sobrenaturales y atemporales. Mcintyre posee una capacidad para realizar imágenes increíblemente
simples, pero es sin embargo esta economía de medios la que define su
propuesta, pues con la presencia del cuerpo, una textura y algún otro
elemento, bastan para crear una imagen rica en sentidos y profundidades
visuales, alejada de la acostumbrada sobresaturación de elementos y
demostración de capacidades técnicas comunes en el medio.
Su único libro hasta el momento, Deliquescence, recopila más de 60
trabajos de esta artista, una de las pocas mujeres (junto a Sandy
Gardner) que enriquecen con su sensibilidad un paisaje dominado
generalmente por hombres.
esta es el vinculo a su pagina: ,Catherine Mcintyre
CONSEJOS DE CATHERINE MCINTYRE sobre medios naturales:
1.) Todo tiene que ver con el arte y el arte tiene que ver con todo. Cualquier
cosa, no importa lo mundana que sea, puede despertar conexiones en tu
mente y hacer que se te ocurra una idea nueva. Intenta llevar siempre
una cámara, para esto son buenas esas digitales tan pequeñas; te la
puedes meter en el bolsillo y capturar lo inesperado. También observa
el trabajo de gente que admiras, eso puede ayudarte a clarificar tu
propia visión y la dirección que quieres tomar. Además eso entrena a tus
ojos para ver las buenas composiciones, administración del color...
Hasta que se convierte en algo habitual y pasar a la parte divertida:
Inventar!
2.) Si buscas material interesante, ya habrás ganado media batalla. Por
ejemplo, un hospital local me permitió acceder al departamento de rayos
x, y fue muy valioso. A menudo los propietarios de anticuarios te dejan
fotografiar su material generosamente. También existen museos de
universidades que te dejan sacar fotos sin flash, pero habla antes con
ellos.
3.) Texturiza tus trabajos con muchas fotos. Cualquier cosa que te llame la atención:
Paredes viejas, contenedores, vallas... Usando los modos de capa, la
imagen adquirirá profundidad, tanto visualmente como en términos de
significado. Me gusta jugar con la vejez en un medio tan nuevo; la da
un "alma". Usar objetos que han sido amados y que tienen una historia
ofrece una realidad y una verdad: le dan veracidad al arte digital, que
de otra manera sería demasiado limpio y quirúrgico.
4.) Los modos de capa de Photoshop tienen que ser la manera más importante de
mezclar los elementos de tu trabajo. Permiten que cada una de las capas
tenga una influencia, y te ayudan a evitar un aspecto plano. El modo
correcto puede unir una capa con la imagen; busca uno que te ayude a
fusionarlas, varía su opacidad, incluso puedes duplicarla y asignarle
modos diferentes a cada copia para conseguir un todo coherente. Para
algunas de mis ilustraciones varío el modo de aplicación de la figura a
lo largo de la imagen. Duplicando las capas y usando máscaras, algunas
capas pueden estar en el modo Luminosidad, vinculándolo al tono del
fondo, algunas en luz suave para que disminuyan, y otras en modo Normal
para darles fuerza.
5.) En lugar de las selecciones complejas, de por ejemplo las ramas de un
árbol delante del cielo, intenta aplicar otro modo a la capa: si usas
Multiplicar, o quizás Oscurecer, es posible que no tengas que hacer
ninguna selección.
6.)A veces una imagen puede estar casi acabada y aun así carecer de
"chispa". Intenta ajustar las capas. Por ejemplo añadiendo un poco más
de contraste o saturación puedes darle un empujón. También puede ayudar
una toma abstracta de algo con un poco de color, desenfocada, para que
su tema y su contraste tonal no interfieran con el modo de la capa Luz
suave, o incluso Trama con una opacidad baja. Así puedes dar vida a
áreas monótonas.
7.)Esto puede parecer obvio, pero es fácil meterse tanto una imagen que olvides
guardarla periódicamente. Perder horas de trabajo es desmoralizante,
especialmente cerca de la fecha de entrega. Además, si guardas una
versión antigua y una nueva, después puedes hacer un Guardar Como y
desarrollar ambas. Grabar versiones de las imágenes con capas te
permite volver a trabajar en ellas más tarde si se te ocurre algo
nuevo.
8.) Photoshop te permite experimentar sin destruir el trabajo anterior. La paleta
Historia (en PS 5 posterior) es particularmente útil. Si no estás
seguro de si una serie de pasos ha mejorado la pieza, compruébalo yendo
hacia atrás en los cambios y haciendo comparaciones directas. Puedes
ajustar el numero de pasos que estén disponibles. Mas pasos significan
ocupar más memoria, así que usa una cifra media, 20 o 25, y graba el
trabajo mas a menudo. Así podrás volver atrás en la historia sin
sacrificar la velocidad.
9.)No dejes que el programa determine la obra. Úsalo una y otra vez hasta que los atajos y los controles sean tan naturales que no tengas que pensar
en ellos. Esto puede hacer que seas muy consciente del cómo, en lugar
del qué de la imagen. La mejor manera de desarrollar tu técnica y lo más
importante, tu propia voz, es practicar. Tómate descansos apropiados
(así evitas dolores de cabeza). Para que los ojos se relajen son
suficientes cinco minutos. Diviértete!
10.) El bloqueo del artista puede llegar en cualquier momento, y es duro. Darte
el lujo de pasarte un día haciendo cualquier otra cosa puede hacer que
tu cerebro vuelva a funcionar. O simplemente, abrir un archivo en
blanco puede darte ideas. Una imagen puede cambiar a medida que se va
desarrollando (en los trabajos personales, claro. En los comerciales
hay que seguir un guión! ) así que no estar demasiado seguro del mensaje
no es necesariamente un problema; ya lo encontrarás después...
11.) Créate una web. Es muy valiosa para autopromoción. Envía trabajos a
editores que usen imágenes similares. Muéstrate en exposiciones de arte
digital o fotografía, preséntate a concursos. Para empezar, incluso
puede ser buena la idea de hacer cosas gratis. Las asociaciones
benéficas suelen agradecer una postal de navidad gratuita, y los grupos
una portada para sus CDs. A cambio, conseguirás un anuncio gratis para
enviarlo a posibles clientes.
simplemente geniales!
servido por Kimbal
sin comentarios
compártelo
El camarada Treviño ha organizado un concurso de ilustración del personaje Xolo, el cual es el protagonista de su mas reciente obra titulada “La danza de la conquista” editada por NORMA, me apunte para dicho concurso , en los últimos días he estado experimentando con la tableta digital, nunca me había aventado pues mi fuerte no era el dibujo, hice una fotocomposición ,esta vez por las características del personaje tuve que dibujar, el resultado fue mas que satisfactorio, aquí les muestro parte de la ilustración (en breve subiré la final) y una muestra del arte conceptual de xolo.
quien se quiera animar a participar tiene hasta el 8 de junio.
nota:Xolo y sus personajes son propiedad de Raul Treviño.
servido por Kimbal
sin comentarios
compártelo
Después de unos 20 días de espera, hoy recibí el paquete desde España que contenía el premio del concurso de ilustración de Criterion, nuevamente un agradecimiento a Armando (Skeku) el administrador de el sitio y organizador del concurso y por supuesto a los patrocinadores, la verdad es que los libros , los programas y sobre todo la figurilla de vinil están de lujo y nada mas para dar un quemon aquí le s dejo la lista.
•Libro de Indexbook
•Libro At home with the makers of style de Loring art
•Pack Belio formado por 3 números de la revista, el DVD Decibelio, el CD
Belio: War y stickers varios.
•Pack Arte y Diseño formado por: Guías completas 3 y 4 y Especial Creative
Suite 2
•Figura Mondotoyz modelo Glamour Cat Natural (Ed. limitada).
servido por Kimbal
sin comentarios
compártelo
"diseño,luego existo...."
