Pocos diseñadores contemporáneos pueden ser catalogados iconos de vanguardia , entre ellos Philiphe Starck o Karim Rashid ,pero a diferencia de estos dos cuyo trabajo es protagonizado por formas orgánicas fy futuristas el trabajo de Marcel Warders es en oposición maximalista; Su gusto por la ornamentación excesiva es esquisito, el uso de patrones y texturas es una característica de su propuesta artística, ha trabajado para grandes firmas con un éxito arrollador el espíritu de su obra equilibra los hallazgos de la tradición con el ánimo por lo contemporáneo.
No se trata solamente de tomar elementos que pertenececena un pasado cultural muy distinto al de nuestra época, sino de hacer una combinación acertada de formas y estructuras con un resulado elegante y estilísticamente sofiscado, sobra decir que soy un gran admirador de su trabajo.
"Estoy aquí para crear un ambiente de amor, vivir con pasión y hacer nuestros más excitantes sueños realidad". Este es el lema personal que inspira la vida de Marcel Wanders, un maestro de la creación de entornos exuberantes. Su trabajo es conocido por la meticulosa atención al detalle incluso para hacer lavamanos de baño. Tratar de categorizarlo en uno, o incluso varios géneros del diseño, es simplemente imposible.
Ha diseñado mesas, lámparas, equipos de excursión y vacaciones, sofás, vajillas, juguetes para niños, cojines, joyas, libros, casas, hoteles, ropa interior, carros, esculturas, etc, la lista es innumerable.
El diseñador se encuentra en una búsqueda constante de nuevas tareas y aventuras. Gana cada día más terreno internacional y se encuentra hoy en una de sus fases más productivas, porque además de ser un diseñador fantástico es también un muy buen comunicador y empresario.
Hace bastantes años cuando me encontraba cursando el 3 semestre de la carrera de diseño reprobé una materia impartida en ese entonces por la diseñadora Victoria García Jolly. actual cordinadora editorial de la revista Algarabia y quien es el dia de hoy una entrañable colega de profesión. Mi profesora decidió que para tener derecho a presentar mi examen debía de entregar un ensayo con la biografía de un diseñador famoso y eligió nada menos que a David Carson. Yo por supuesto no tenía la menor idea de quién se trataba.
Actualmente los papeles se han cambiado y yo me encuentro impartiendo clases y le agradezcoa mi profesora haberme inculcado la importancia de conocer el trabajo de los diseñadores que nos precedieron, sobre todo de iconos como David Carson (quien por cierto estará en próximas fechas en la ciudad de Guanajuato), es una lastima pues no podre asistir a su conferencia.
Su inluencia en el diseño contemporaneo es determinante, su aparente total desprecio de las reglas basicas del diseño marcaron la generación de los 90S.Así que sin más preámbulos les dejo un extracto de su biografía.
Nació en 1956 en Texas, Estados Unidos. Licenciado en Sociología y surfista profesional, llevó un curso de diseño gráfico por dos semanas y desde ese momento empezó a amar el diseño y convertirlo en toda una vocación. Actualmente trabajo como director y diseñador en su estudio “David Carson Design” con oficinas en Nueva York y Charleston, SC.
Carson comenzó diseñando en la revista surf “Beach Culture”, las bases que tenía como diseñador destrozaban todos los esquemas del diseño gráfico editorial de su época, remplazaba la letra “S” por el “5” y la letre “E” por el número “3”, por lo que sus artículos eran difíciles de leer; por tal motivo sus diseños han sido muy criticados, pero a él no le interesa y tampoco a sus clientes.
Gracias a la revista “Beach Culture”, a pesar que le pagaban muy poco le permitían un 100% de libertad creativa y esto lo animó a seguir diseñando, ganó los premios al Mejor Diseño y Mejor Diseño de Portada por La Asociación de Diseñadores Editoriales de Nueva York. Se convirtió en director de arte de Ray Gun, una revista musical alternativa, en donde marcó decididamente el inicio y futuro de sus diseños.
Sus trabajos más famosos fueron resultado de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992), Ray Gun (los primeros treinta números, 1992). En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre algunos de sus clientes están: Burton Snowboards, Game Net Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.
David Carson, es por convicción, un radical del diseño, es siempre polémico y se divierte con ello. Su trabajo por muchos es catalogado y criticado como “ilegible” y sin “estructura”, dicen que sus diseños son más que obras de arte y no de diseño cuya función principal es comunicar. Carson niega totalmente esa idea diciendo que existen diversas formas de comunicar y que el arte también es una forma de comunicación y que un buen diseñador no puede permanecer pasivo ante el diseño y ser completamente objetivo. Para él, un buen diseño es aquel que genera una reacción emocional en el receptor, por lo que todo su trabajo se basa principalmente en la intuición más que en el pensamiento racional.
Sus diseños llegan a la emoción de la gente y comunican más que un texto, en sus trabajos combina distintas tipografías, algunas veces dentro de una misma palabra. Sus obras de arte no son un contenedor de palabras e imágenes; son diseños en su propio contenido sin orden aparente. Carson es considerado como un rebelde que busca siempre nuevos desafíos, sus diseños no siguen la linealidad tradicional de la lectura. El lector está siendo constantemente desafiado con cambios de líneas y bloques de textos girados, que le obligan a adaptarse a un nuevo recorrido de lectura que si quieren lograr entender tendrán que interactuar con la revista que tienen en sus manos.
Tiene cuatro libros publicados, en donde se expone todo sus diseños: The End of Print, 2nd Sight, Fotografiks y el más reciente Trek. Y como dice David Byme: “El trabajo de David Carson comunica, pero a un nivel que sobrepasa los centros lógicos y racionales del cerebro y va directamente a una parte que entiende sin tener que pensar. De esta forma su diseño es como la música: entra a nuestras mentes antes de que pueda ser detenida”.
Hace mucho tiempo cuando apenas estudiaba preparatoria asistí a un congreso de diseño organizado por una universidad local, a dicho congreso asistió en esas ocasión un cartelista acompañado de su señora esposa , se trataba nada menos de Eduardo Téllez Villaseñor y de Patricia Ordoñez dicha conferencia causo una impresión en mi pues la visión de Eduardo Téllez hacia el diseño era contundente y para mí fue uno de los determinantes mas fuerte a que yo me haya decidido estudiar esta carrera.
Nació en la ciudad de México, 1947. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, en ella dio clases de diseño durante siete años. Es profesor fundador de la carrera de Comunicación Gráfica, y cofundador del grupo El Convento. Durante más de 15 años desarrolló diseño integral corporativo para Xerox Mexicana, y, además, es diseñador y coeditor de los libros Marcas, símbolos y logos en México y Diseñadores Gráficos Mexicanos. Reconocimiento a su labor en favor de Diseño en México, Academia Mexicana de Diseño. Ha presentado diversas exposiciones, merecedoras de premios nacionales e internacionales, y su obra se encuentra o ha sido expuesta en más de 20 países alrededor del mundo. Ha dictado conferencias en diferentes universidades del país y del extranjero, y desde1980 es diseñador independiente en el Estudio Tres Grupo 3; en esa calidad realizó el diseño y el concepto de la llave y la medalla de la ciudad de México, colaborando con el Instituto de Cultura incluyendo además proyectos de cartel. Es miembro activo de la Bienal Internacional del Cartel en México. Jurado de la 7a. Bienal Internacional del Cartel en México representando al país. Jurado del XV Concurso Nacional de Cartel Invitemos a Leer, 2003 Conaculta. Jurado de la Bienal Iberoamericana del Cartel en La Paz, Bolivia. Jurado de Cartel del 32o Festival Internacional Cervantino. Jurado del XIV Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles Conaculta. Cien carteles/ De finales del XIX a principios del siglo XXI. Biblioteca de México. Medalla de Oro a la Excelencia José Guadalupe Posada otorgada en la 10ª.Bienal Internacional del Cartel en México.
Nace el 18 de noviembre de 1929 en la ciudad de México. En 1948 cursó el primer año de la carrera de Arquitectura de la Academia de San Carlos: de 1949 a 1953 estudió en la escuela libre de arte y publicidad, y de 1952 a 1953 en la escuela práctica de publicidad, de la Asociación nacional de Publicidad.
Su desempeño como diseñador gráfico comenzó en 1948 diseñando etiquetas de vino. Desde 1952 ocupó diversos cargos en los departamentos de arte y diseño, ente los que podemosmencionar Galas de México (diseñador) Banco Nacional de México (diseñador), LHEZA Publicidad ( director de arte) Envases Aztlán/ international Paper(Director de Arte) y Richardson VICK (Director de arte); trabajando para empresas como DINA , Tubos de Acero de Mexico (TAMSA) y los Restaurantes MAUNA-LOA yDelmonico’s.
Desde su despacho, HSH Diseño, realizó diversos empaque logotipos y publicidad para marcas tan conocidas como Carlos V, TIN LARIN, La Azteca, Chupirul, Palelocas, Chocolate Abuelita, Chocolate Presidente, Hotcakes La negrita, Lapices de colores JUNGLA y BLANCANIEVES; es autor de los logotipos de Nafinsa, Ranver, Garci Crespo y TELMEX entre otros; la carrera de Hugo Herrerias abarca 5 decadas durante las cuales colaboró con empresas como Levis Strauss, Gamesa, Vanart, General Electric,Tutsi, Siba Geigy, Sal de Uvas picott, Quaker Oats,Dulces Luxus, Hershey´s,Time Life, Kentucky Fried Chicken, Nestlé,Cannon Mills, Jugos del Valle, Norcel.
Recomiendo ampliamente conseguir Hugo Herrerías, 50 años de diseño gráfico.aqui encontrarán muchísima información gráfica acerca de este importante diseñador Mexicano.editado por Encuadre, Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico, AC. México. 2006. 32 pp. Ilus.
Su filosofia se basa en el diseño sinérgico y una absoluta pasión por el el proceso investigación.
Se especializó en ilustración, publicidad y diseño en el Instituto Superior de Tecnol. de Melbourne. En 1970 fundó Kato Design Inc. Miembro de Aiga, Agi, Icograda y el Type Directors Club de N.Y. En 1996 participó en la candidatura de Australia para los juegos Olímpicos del '96 en Melbourne.
"El valor en USD que se calcula para nuestra profesión es de aprox. 39 mil millones al año. Las computadoras han penetrado en 96% de las oficinas de diseño en USA. El trabajo lo hacemos más rápido."
"Debemos incluír en nuesro trabajo a profesionales de áreas distintas como arquitectos, ingenieros y otros diseñadores. En USA hay 600 escuelas de diseño y 50 mil estudiantes que salen graduados cada año. En Inglaterra aprox. 900 pero solo trabajan en el área de diseño 10 o 12 personas. " Diseñó para la Copa América y la Expo Mundial en Time Square. Tenemos no sólo que comunicar,sino hacerlo de manera efectiva.
cortesia de : cuatro tipos En la década de los 70 John Maeda era un adolescente que atendía en Seattle la tienda de tofu de sus padres. Tal como dijo en su reportaje Alice Rawsthorn para The International Herald Tribune,
John se pasaba trabajando el tiempo libre que le dejaban sus clases en la High School. Como no tenía amigos se compró uno: juntó todos sus ahorros y fue a por un Aplle II Plus con 48 K de memoria RAM. Mientras el resto de los adolescentes jugaban con los Spectrums y los Commodore 64, él ideó un programa de asistencia contable para la tienda de tofu de sus padres.
Unos 20 años más tarde, este adolescente anglo-japonés especialista en tofu llegó a ser nombrado por la revista
Esquire (1999) una de las 21 personas más influyentes para el siglo XXI. Autor de uno de los libros superventas estadounidenses de 2006, “Las Leyes de la Simplicidad”, John
Maeda es más que un científico, un filósofo o un artista visual. Llegó al diseño gráfico desde la programación y la investigación de software y computación. Pueden ustedes comprobar viendo sus diseños que no lo hace nada mal.
El New York Times le pide portadas para Key Magazine, y diseña todo tipo de mensajes, interactivos, portadas de libros, juegos, o incluso tipografías.En todos sus trabajos destaca la coherente aplicación de su filosofía, basada en la simplicidad y la claridad, tanto en los diseños como en la arquitectura del software. Ahí van sus 10 leyes para la simplicidad (pueden encontrarlas en ingles en su propio blog ):
REDUCIR. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
ORGANIZAR. La organización permite que un sistema complejo parezca sencillo. dice que hay dotres estrategias para conseguir la simplicidad en la vida real: A) Comprar una casa mayor. B) Apartar todo lo que no necesitas en un almacén. C) Organizar tus objetos vitales en un sistema coherente.
TIEMPO. Ahorrar tiempo hace parecer las cosas más simples. cuando forzamos a esperar a alguien, hacemos que aquello que esa persona espera parezca más complejo.
APRENDE El conocimiento lo simplifica todo. Un simple tornillo puede que no parezca tan simple si no sabes que debes hacerlo rodar para que funcione
DIFERENCIAS. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí. Hacer que parezca sencillo un diseño requiere hacer que su complejidad sea accesible.
CONTEXTO. Lo que se encuentra en la periferia de la simplicidad no es nada periférico, sino muy relevante. Hay otros mensajes que rodean aquello que diseñamos.
EMOCIÓN. Más emociones es mejor que menos emociones. Debemos emocionar con nuestro diseño.
CONFIANZA . Confiamos en la simplicidad. La simplicidad es un camino seguro para la comunicación.
FRACASO. No
es posible hacer algunas cosas de manera simple. A veces, el fallo es un ingrediente necesario para la victoria o para obtener la belleza.
LA ÚNICA. La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo importante.
Biografía:
Diseñador alemán. Es uno de los representantes más destacados del diseño contemporaneo. Entre los trabajos que nos legó, están las imágenes corporativas para braun, lufthansa o erco. Una característica esencial de sus trabajos es el anclaje en una «filosofía del hacer», inspirada por filósofos como ockham, kant y principalmente ludwig wittgenstein.
El Legado
Aicher comunicó cada idea
en un estilo disciplinado, organizado y legible. Un estilo quizás
influenciado por Max Bill - ex-estudiante del Bauhaus. Su puntería
estaba para el funcionalismo, de las formas geométricas regulares
incluidas, las siluetas simples y los finales planos. La claridad de la
forma y de la construcción es evidente en su trabajo. En el uso de los
carteles de palabras mínimas - donde estaba el mensaje para que el
diseño sea absorbido por el público en general algo entonces leído
detalladamente. Aicher utilizó la disposición matemáticamente
construida de la rejilla para alcanzar claridad de la comunicación
gráfica, evitó diagramas y que las imágenes tuvieron que ser
presentadas en rejilla axial. Por todo el mundo lo reconocen por su
contribución al uso amplio de la extensión de los pictogramas, que él
diseña en 1972 para los juegos olímpicos de Munich y para el diseño del
tipo de la familia ROTIS para Agfa.
como dato curioso se encargo del diseño de la primera mascota de una olimpiada,Waldi.,diseñada por Otl Aicher y su equipo de diseño para
los Juegos Olímpicos de Munich de 1972. Puede una mascota diseñada bajo
preceptos racionales ser "cálida" y "cercana". La respuesta está clara
con este ejemplo.
"diseño,luego existo...."
