Eduardo Téllez Villaseñor

Hace mucho tiempo cuando apenas estudiaba preparatoria asistí a un congreso de diseño organizado por una universidad local, a dicho congreso asistió en esas ocasión un cartelista acompañado de su señora esposa , se trataba nada menos de Eduardo Téllez Villaseñor y de Patricia Ordoñez dicha conferencia causo una impresión en mi pues la visión de Eduardo Téllez hacia el diseño era contundente y para mí fue uno de los determinantes mas fuerte a que yo me haya decidido estudiar esta carrera.

Nació en la ciudad de México, 1947. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, en ella dio clases de diseño durante siete años. Es profesor fundador de la carrera de Comunicación Gráfica, y cofundador del grupo El Convento. Durante más de 15 años desarrolló diseño integral corporativo para Xerox Mexicana, y, además, es diseñador y coeditor de los libros Marcas, símbolos y logos en México y Diseñadores Gráficos Mexicanos. Reconocimiento a su labor en favor de Diseño en México, Academia Mexicana de Diseño. Ha presentado diversas exposiciones, merecedoras de premios nacionales e internacionales, y su obra se encuentra o ha sido expuesta en más de 20 países alrededor del mundo. Ha dictado conferencias en diferentes universidades del país y del extranjero, y desde1980 es diseñador independiente en el Estudio Tres Grupo 3; en esa calidad realizó el diseño y el concepto de la llave y la medalla de la ciudad de México, colaborando con el Instituto de Cultura incluyendo además proyectos de cartel. Es miembro activo de la Bienal Internacional del Cartel en México. Jurado de la 7a. Bienal Internacional del Cartel en México representando al país. Jurado del XV Concurso Nacional de Cartel Invitemos a Leer, 2003 Conaculta. Jurado de la Bienal Iberoamericana del Cartel en La Paz, Bolivia. Jurado de Cartel del 32o Festival Internacional Cervantino. Jurado del XIV Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles Conaculta. Cien carteles/ De finales del XIX a principios del siglo XXI. Biblioteca de México. Medalla de Oro a la Excelencia José Guadalupe Posada otorgada en la 10ª.Bienal Internacional del Cartel en México.

piramide estudio 1974

Grupo convento 1978.

labuena señal 1985.

casa de la cultura mixcoatl 1985.

uitzilitzin 1988.

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Hugo Herrerias

Hugo Sergio Herrerías Ruiz.

Nace el 18 de noviembre de 1929 en la ciudad de México. En 1948 cursó el primer año de la carrera de Arquitectura de la Academia de San Carlos: de 1949 a 1953 estudio en la escuela libre de arte y publicidad, y de 1952 a 1953 en la escuela práctica de publicidad, de la Asociación nacional de Publicidad.

Su desempeño como diseñador grafico comenzó en 1948 diseñando etiquetas de vino. Desde 1952 ocupo diversos cargos en los departamentos de arte y diseño, ente los que podemos mencionar Galas de México (diseñador) Banco Nacional de México (diseñador), LHEZA Publicidad ( director de arte) Envases Aztlán/ international Paper(Director de Arte) y Richardson VICK (Director de arte); trabajando para empresas como DINA , Tubos de Acero de Mexico (TAMSA) y los Restaurantes MAUNA-LOA y Delmonico’s.

Desde su despacho, HSH Diseño, realizó diversos empaque logotipos y publicidad para marcas tan conocidas como Carlos V, TIN LARIN, La Azteca, Chupirul, Palelocas, Chocolate Abuelita, Chocolate Presidente, Hotcakes La negrita, Lapices de colores JUNGLA y BLANCANIEVES; es autor de los logotipos de Nafinsa, Ranver, Garci Crespo y TELMEX entre otros; la carrera de Hugo Herrerias abarca 5 decadas durante las cuales colaboró con empresas como Levis Strauss, Gamesa, Vanart, General Electric,Tutsi, Siba Geigy, Sal de Uvas picott, Quaker Oats,Dulces Luxus, Hershey´s,Time Life, Kentucky Fried Chicken, Nestlé,Cannon Mills, Jugos del Valle, Norcel.

Recomiendo ampliamente consegir Hugo Herrerías, 50 años de diseño gráfico.aqui enocnntraran muchisima informacion grafica acerca de este  importante  diseñador Mexicano.editado por Encuadre, Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico, AC.
México. 2006. 32 pp. Ilus.

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Maestros del Diseño: Ken Cato

Su filosofia se basa en el diseño sinergico y una absoluta pasion por el el proceso investigacion.

Se especializó en ilustración, publicidad y diseño en el Instituto Superior de Tecnol. de Melbourne. En 1970 fundó Kato Design Inc. Miembro de Aiga, Agi, Icograda y el Type Directors Club de N.Y. En 1996 participó en la candidatura de Australia para los juegos Olímpicos del '96 en Melbourne.

"El valor en USD que se calcula para nuestra profesión es de aprox. 39 mil millones al año. Las computadoras han penetrado en 96% de las oficinas de diseño en USA. El trabajo lo hacemos más rápido."

"Debemos incluír en nuesro trabajo a profesionales de áreas distintas como arquitectos, ingenieros y otros diseñadores. En USA hay 600 escuelas de diseño y 50 mil estudiantes que salen graduados cada año. En Inglaterra aprox. 900 pero solo trabajan en el área de diseño 10 o 12 personas. Tenemos no sólo que comunicar, hacerlo de manera efectiva." Diseñó para la Copa América y la Expo Mundial en Time Square.

Actualmente trabaja para su compañia Cato Partners

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Dieter Rams dijo en 1987:

"Para mí el buen diseño significa el menor diseño posible.

Es mejor un sistema que los elementos sueltos."

Weniger, aber besser (Menos, pero mejor)

acerca de Dieter Rams

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Las 10 leyes del diseño de John Maeda: “La simplicidad es compleja”

cortesia de : cuatro tipos




En la década de los 70 John Maeda era un adolescente que atendía en Seattle la tienda de tofu de sus padres. Tal como dijo en su reportaje Alice Rawsthorn para The International Herald Tribune,
John se pasaba trabajando el tiempo libre que le dejaban sus clases en la High School. Como no tenía amigos se compró uno: juntó todos sus ahorros y fue a por un Aplle II Plus con 48 K de memoria RAM. Mientras el resto de los adolescentes jugaban con los Spectrums y los Commodore 64, él ideó un programa de asistencia contable para la tienda de tofu de sus padres.

Unos 20 años más tarde, este adolescente anglo-japonés especialista en tofu llegó a ser nombrado por la revista
Esquire (1999) una de las 21 personas más influyentes para el siglo XXI. Autor de uno de los libros superventas estadounidenses de 2006, “Las Leyes de la Simplicidad”, John
Maeda es más que un científico, un filósofo o un artista visual. Llegó al diseño gráfico desde la programación y la investigación de software y computación. Pueden ustedes comprobar viendo sus diseños que no lo hace nada mal.

El New York Times le pide portadas para Key Magazine, y diseña todo tipo de mensajes, interactivos, portadas de libros, juegos, o incluso tipografías. En todos sus trabajos destaca la coherente aplicación de su filosofía, basada en la simplicidad y la claridad, tanto en los diseños como en la arquitectura del software. Ahí van sus 10 leyes para la simplicidad (pueden encontrarlas en ingles en su propio blog ):

1. REDUCIR. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
2. ORGANIZAR. La organización permite que un sistema complejo parezca sencillo. dice que hay dotres estrategias para conseguir la simplicidad en la vida real: A) Comprar una casa mayor. B) Apartar todo lo que no necesitas en un almacén. C) Organizar tus objetos vitales en un sistema coherente.
3. TIEMPO. Ahorrar tiempo hace parecer las cosas más simples. cuando forzamos a esperar a alguien, hacemos que aquello que esa persona espera parezca más complejo.
4. APRENDE El conocimiento lo simplifica todo. Un simple tornillo puede que no parezca tan simple si no sabes que debes hacerlo rodar para que funcione
5. DIFERENCIAS. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí. Hacer que parezca sencillo un diseño requiere hacer que su complejidad sea accesible.
6. CONTEXTO. Lo que se encuentra en la periferia de la simplicidad no es nada periférico, sino muy relevante. Hay otros mensajes que rodean aquello que diseñamos.
7. EMOCIÓN. Más emociones es mejor que menos emociones. Debemos emocionar con nuestro diseño.
8. CONFIANZA . Confiamos en la simplicidad. La simplicidad es un camino seguro para la comunicación.
9. FRACASO. No
   es posible hacer algunas cosas de manera simple. A veces, el fallo es un ingrediente necesario para la victoria o para obtener la belleza.
10. LA ÚNICA . La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo importante.

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MAESTROS DEL DISEÑO: Otl Aicher

Biografía:
Diseñador alemán. Es uno de los representantes más destacados del diseño contemporaneo. Entre los trabajos que nos legó, están las imágenes corporativas para braun, lufthansa o erco. Una característica esencial de sus trabajos es el anclaje en una «filosofía del hacer», inspirada por filósofos como ockham, kant y principalmente ludwig wittgenstein.

El Legado
Aicher comunicó cada idea
en un estilo disciplinado, organizado y legible. Un estilo quizás
influenciado por Max Bill - ex-estudiante del Bauhaus. Su puntería
estaba para el funcionalismo, de las formas geométricas regulares
incluidas, las siluetas simples y los finales planos. La claridad de la
forma y de la construcción es evidente en su trabajo. En el uso de los
carteles de palabras mínimas - donde estaba el mensaje para que el
diseño sea absorbido por el público en general algo entonces leído
detalladamente. Aicher utilizó la disposición matemáticamente
construida de la rejilla para alcanzar claridad de la comunicación
gráfica, evitó diagramas y que las imágenes tuvieron que ser
presentadas en rejilla axial. Por todo el mundo lo reconocen por su
contribución al uso amplio de la extensión de los pictogramas, que él
diseña en 1972 para los juegos olímpicos de Munich y para el diseño del
tipo de la familia ROTIS para Agfa.

como dato curioso se encargo del diseño de la primera mascota de una olimpiada,Waldi.,diseñada por Otl Aicher y su equipo de diseño para
los Juegos Olímpicos de Munich de 1972. Puede una mascota diseñada bajo
preceptos racionales ser "cálida" y "cercana". La respuesta está clara
con este ejemplo.

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Gabriel Martinez Meave

gracias a choper Nawers me entero de que el colega Gabriel Martinez Meave estrena Web , considerado por mi como un maestrazo pues no solo es un execelnte ilustrador si no que ademas es un impresionante tipografo actividades bastante disimiles.

aqui una brave semblanza:

Nació en la Ciudad de México en 1972, es ilustrador, calígrafo, tipográfo y diseñador gráfico por la Universidad Iberoamericana, su pasión por las letras lo llevó a estudiar de manera autodidacta tipografía y caligrafía, actualmente es profesor de la Universidad Anahuac. Ha participado en varios congresos y conferencia a nivel internacional (E.U.A., Brasil, España, Canadá), entre sus clientes se encuentran Cerveceria Moctezuma, Vips y TV Azteca, a desarrollado las ilustraciones de las cajetillas de Camel Da Vinci, Camel Maya y Camel Grecia, también ha recibido premios y numerosos reconocimientos: premio del Type Directiors Club de Nueva York, premio de la Bienal Nacional de Diseño 2001, con su despacho Kimera ha figurado en las revistas Communication Arts, How, Step, Tupigrafía y Page principalmente, es conocido internacionalmente por sus tipografías, entre estas se encuantran la Arcana, Darka, Integra, Neocodex, sus tipografías demuestran un gran estudio de la letra para su deformación y alteración estética, la mayoria de estas fuentes destacan por su creatividad así como por la personalidad de cada tipografía a pesar de estar hechas por la misma mano.

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Maestros del diseño: Felix Beltran

Nacido en La Habana, Cuba actualmente
es ciudadano mexicano. En 1956
viajó a los Estados Unidos, donde se diploma de la School of Visual Arts, Nueva York y de
la American Art School. Además estudió en el Art
Students League, Nueva York, y en el Círculo
de las Bellas Artes, Madrid.
Fue becario de la New School
for Social Research, Nueva York, el Graphic
Art Center del Pratt Institute, y recientemente del Council for International Exchanges of Scholars,
Washington, D. C. Sus obras
han participado en 456 exposiciones colectivas, 65 exposiciones individuales
y se encuentran en las colecciones permanentes de 60 museos. Ha escrito 4 libros, e incontables artículos
y entrevistas. Ha recibido
132 premios, y un Doctorado en Artes Honoris Causa de la International University Foundation, Delaware.

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