Hugo Herrerias

Hugo Sergio Herrerías Ruiz.

Nace el 18 de noviembre de 1929 en la ciudad de México. En 1948 cursó el primer año de la carrera de Arquitectura de la Academia de San Carlos: de 1949 a 1953 estudio en la escuela libre de arte y publicidad, y de 1952 a 1953 en la escuela práctica de publicidad, de la Asociación nacional de Publicidad.

Su desempeño como diseñador grafico comenzó en 1948 diseñando etiquetas de vino. Desde 1952 ocupo diversos cargos en los departamentos de arte y diseño, ente los que podemos mencionar Galas de México (diseñador) Banco Nacional de México (diseñador), LHEZA Publicidad ( director de arte) Envases Aztlán/ international Paper(Director de Arte) y Richardson VICK (Director de arte); trabajando para empresas como DINA , Tubos de Acero de Mexico (TAMSA) y los Restaurantes MAUNA-LOA y Delmonico’s.

Desde su despacho, HSH Diseño, realizó diversos empaque logotipos y publicidad para marcas tan conocidas como Carlos V, TIN LARIN, La Azteca, Chupirul, Palelocas, Chocolate Abuelita, Chocolate Presidente, Hotcakes La negrita, Lapices de colores JUNGLA y BLANCANIEVES; es autor de los logotipos de Nafinsa, Ranver, Garci Crespo y TELMEX entre otros; la carrera de Hugo Herrerias abarca 5 decadas durante las cuales colaboró con empresas como Levis Strauss, Gamesa, Vanart, General Electric,Tutsi, Siba Geigy, Sal de Uvas picott, Quaker Oats,Dulces Luxus, Hershey´s,Time Life, Kentucky Fried Chicken, Nestlé,Cannon Mills, Jugos del Valle, Norcel.

Recomiendo ampliamente consegir Hugo Herrerías, 50 años de diseño gráfico.aqui enocnntraran muchisima informacion grafica acerca de este  importante  diseñador Mexicano.editado por Encuadre, Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico, AC.
México. 2006. 32 pp. Ilus.

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Maestros del Diseño: Ken Cato

Su filosofia se basa en el diseño sinergico y una absoluta pasion por el el proceso investigacion.

Se especializó en ilustración, publicidad y diseño en el Instituto Superior de Tecnol. de Melbourne. En 1970 fundó Kato Design Inc. Miembro de Aiga, Agi, Icograda y el Type Directors Club de N.Y. En 1996 participó en la candidatura de Australia para los juegos Olímpicos del '96 en Melbourne.

"El valor en USD que se calcula para nuestra profesión es de aprox. 39 mil millones al año. Las computadoras han penetrado en 96% de las oficinas de diseño en USA. El trabajo lo hacemos más rápido."

"Debemos incluír en nuesro trabajo a profesionales de áreas distintas como arquitectos, ingenieros y otros diseñadores. En USA hay 600 escuelas de diseño y 50 mil estudiantes que salen graduados cada año. En Inglaterra aprox. 900 pero solo trabajan en el área de diseño 10 o 12 personas. Tenemos no sólo que comunicar, hacerlo de manera efectiva." Diseñó para la Copa América y la Expo Mundial en Time Square.

Actualmente trabaja para su compañia Cato Partners

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Dieter Rams dijo en 1987:

"Para mí el buen diseño significa el menor diseño posible.

Es mejor un sistema que los elementos sueltos."

Weniger, aber besser (Menos, pero mejor)

acerca de Dieter Rams

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Las 10 leyes del diseño de John Maeda: “La simplicidad es compleja”

cortesia de : cuatro tipos




En la década de los 70 John Maeda era un adolescente que atendía en Seattle la tienda de tofu de sus padres. Tal como dijo en su reportaje Alice Rawsthorn para The International Herald Tribune,
John se pasaba trabajando el tiempo libre que le dejaban sus clases en la High School. Como no tenía amigos se compró uno: juntó todos sus ahorros y fue a por un Aplle II Plus con 48 K de memoria RAM. Mientras el resto de los adolescentes jugaban con los Spectrums y los Commodore 64, él ideó un programa de asistencia contable para la tienda de tofu de sus padres.

Unos 20 años más tarde, este adolescente anglo-japonés especialista en tofu llegó a ser nombrado por la revista
Esquire (1999) una de las 21 personas más influyentes para el siglo XXI. Autor de uno de los libros superventas estadounidenses de 2006, “Las Leyes de la Simplicidad”, John
Maeda es más que un científico, un filósofo o un artista visual. Llegó al diseño gráfico desde la programación y la investigación de software y computación. Pueden ustedes comprobar viendo sus diseños que no lo hace nada mal.

El New York Times le pide portadas para Key Magazine, y diseña todo tipo de mensajes, interactivos, portadas de libros, juegos, o incluso tipografías. En todos sus trabajos destaca la coherente aplicación de su filosofía, basada en la simplicidad y la claridad, tanto en los diseños como en la arquitectura del software. Ahí van sus 10 leyes para la simplicidad (pueden encontrarlas en ingles en su propio blog ):

1. REDUCIR. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
2. ORGANIZAR. La organización permite que un sistema complejo parezca sencillo. dice que hay dotres estrategias para conseguir la simplicidad en la vida real: A) Comprar una casa mayor. B) Apartar todo lo que no necesitas en un almacén. C) Organizar tus objetos vitales en un sistema coherente.
3. TIEMPO. Ahorrar tiempo hace parecer las cosas más simples. cuando forzamos a esperar a alguien, hacemos que aquello que esa persona espera parezca más complejo.
4. APRENDE El conocimiento lo simplifica todo. Un simple tornillo puede que no parezca tan simple si no sabes que debes hacerlo rodar para que funcione
5. DIFERENCIAS. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí. Hacer que parezca sencillo un diseño requiere hacer que su complejidad sea accesible.
6. CONTEXTO. Lo que se encuentra en la periferia de la simplicidad no es nada periférico, sino muy relevante. Hay otros mensajes que rodean aquello que diseñamos.
7. EMOCIÓN. Más emociones es mejor que menos emociones. Debemos emocionar con nuestro diseño.
8. CONFIANZA . Confiamos en la simplicidad. La simplicidad es un camino seguro para la comunicación.
9. FRACASO. No
   es posible hacer algunas cosas de manera simple. A veces, el fallo es un ingrediente necesario para la victoria o para obtener la belleza.
10. LA ÚNICA . La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo importante.

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MAESTROS DEL DISEÑO: Otl Aicher

Biografía:
Diseñador alemán. Es uno de los representantes más destacados del diseño contemporaneo. Entre los trabajos que nos legó, están las imágenes corporativas para braun, lufthansa o erco. Una característica esencial de sus trabajos es el anclaje en una «filosofía del hacer», inspirada por filósofos como ockham, kant y principalmente ludwig wittgenstein.

El Legado
Aicher comunicó cada idea
en un estilo disciplinado, organizado y legible. Un estilo quizás
influenciado por Max Bill - ex-estudiante del Bauhaus. Su puntería
estaba para el funcionalismo, de las formas geométricas regulares
incluidas, las siluetas simples y los finales planos. La claridad de la
forma y de la construcción es evidente en su trabajo. En el uso de los
carteles de palabras mínimas - donde estaba el mensaje para que el
diseño sea absorbido por el público en general algo entonces leído
detalladamente. Aicher utilizó la disposición matemáticamente
construida de la rejilla para alcanzar claridad de la comunicación
gráfica, evitó diagramas y que las imágenes tuvieron que ser
presentadas en rejilla axial. Por todo el mundo lo reconocen por su
contribución al uso amplio de la extensión de los pictogramas, que él
diseña en 1972 para los juegos olímpicos de Munich y para el diseño del
tipo de la familia ROTIS para Agfa.

como dato curioso se encargo del diseño de la primera mascota de una olimpiada,Waldi.,diseñada por Otl Aicher y su equipo de diseño para
los Juegos Olímpicos de Munich de 1972. Puede una mascota diseñada bajo
preceptos racionales ser "cálida" y "cercana". La respuesta está clara
con este ejemplo.

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Gabriel Martinez Meave

gracias a choper Nawers me entero de que el colega Gabriel Martinez Meave estrena Web , considerado por mi como un maestrazo pues no solo es un execelnte ilustrador si no que ademas es un impresionante tipografo actividades bastante disimiles.

aqui una brave semblanza:

Nació en la Ciudad de México en 1972, es ilustrador, calígrafo, tipográfo y diseñador gráfico por la Universidad Iberoamericana, su pasión por las letras lo llevó a estudiar de manera autodidacta tipografía y caligrafía, actualmente es profesor de la Universidad Anahuac. Ha participado en varios congresos y conferencia a nivel internacional (E.U.A., Brasil, España, Canadá), entre sus clientes se encuentran Cerveceria Moctezuma, Vips y TV Azteca, a desarrollado las ilustraciones de las cajetillas de Camel Da Vinci, Camel Maya y Camel Grecia, también ha recibido premios y numerosos reconocimientos: premio del Type Directiors Club de Nueva York, premio de la Bienal Nacional de Diseño 2001, con su despacho Kimera ha figurado en las revistas Communication Arts, How, Step, Tupigrafía y Page principalmente, es conocido internacionalmente por sus tipografías, entre estas se encuantran la Arcana, Darka, Integra, Neocodex, sus tipografías demuestran un gran estudio de la letra para su deformación y alteración estética, la mayoria de estas fuentes destacan por su creatividad así como por la personalidad de cada tipografía a pesar de estar hechas por la misma mano.

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Maestros del diseño: Felix Beltran

Nacido en La Habana, Cuba actualmente
es ciudadano mexicano. En 1956
viajó a los Estados Unidos, donde se diploma de la School of Visual Arts, Nueva York y de
la American Art School. Además estudió en el Art
Students League, Nueva York, y en el Círculo
de las Bellas Artes, Madrid.
Fue becario de la New School
for Social Research, Nueva York, el Graphic
Art Center del Pratt Institute, y recientemente del Council for International Exchanges of Scholars,
Washington, D. C. Sus obras
han participado en 456 exposiciones colectivas, 65 exposiciones individuales
y se encuentran en las colecciones permanentes de 60 museos. Ha escrito 4 libros, e incontables artículos
y entrevistas. Ha recibido
132 premios, y un Doctorado en Artes Honoris Causa de la International University Foundation, Delaware.

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10 cosas que aprendi

un genial articulo escrito por el no menos genial Milton Glaser , cortesia de foro Alfa

1. Sólo puedes trabajar para gente que te agrada.

Es una regla curiosa que me llevó mucho tiempo aprender porque, de
hecho, en los inicios de mi práctica sentía lo contrario. Ser profesional
requería que no te gustara particularmente la gente para la cual trabajabas, o
al menos que mantuvieras una relación distante, lo que significaba no almorzar
con los clientes ni tener encuentros sociales. Hace algunos años me di cuenta de
que lo opuesto era verdad. Descubrí que todo el trabajo valioso y significativo
que había producido, provenía de relaciones afectivas con los clientes. No estoy
hablando de profesionalismo; estoy hablando de afecto. Estoy hablando de
compartir con el cliente algunos principios comunes. Que de hecho tu visión de
la vida sea congruente con la del cliente. De otro modo la lucha es amarga y sin
esperanzas.

2. Si puedes elegir, no tengas un empleo

Una noche estaba sentado en mi auto fuera de la Universidad de
Columbia, donde mi esposa Shirley estudiaba antropología. Mientras esperaba
escuchaba la radio y oí a un periodista preguntar: «Ahora que llegó a los
setenta y cinco, ¿tiene algún consejo para nuestra audiencia sobre cómo
prepararse para la vejez?». Una voz irritada dijo: «¿Por qué últimamente todos
me preguntan sobre la vejez?». Reconocí la voz de John Cage. Estoy seguro que
muchos saben quién fue —el compositor y filósofo que influenció a gente como
Jasper Johns y Merce Cunningham y al mundo de la música en general. Apenas lo
conocí y admiré su contribución a nuestro tiempo. «Sabes, no se cómo prepararme
para la vejez», dijo. «Nunca tuve un empleo, porque si tienes un empleo, algún
día alguien te lo sacará y entonces no estarás preparado para la vejez. Para mi
ha sido lo mismo cada día desde los doce. Me levanto a la mañana y trato de
darme una idea de cómo llevar el pan a la mesa hoy. Es lo mismo a los setenta y
cinco: me levanto cada mañana y pienso cómo voy a llevar el pan a la mesa hoy.
Estoy excelentemente bien preparado para la vejez».

3. Alguna gente es tóxica, mejor evitarla

(Este es un apartado del punto 1) En los sesenta había un hombre
llamado Fritz Perls que era psicólogo gestáltico. La terapia Gestalt, derivada
de la historia del arte, propone que debes comprender el «todo» antes de los
detalles. Lo que debes observar es la cultura entera, la familia completa, y la
comunidad, etc. Perls proponía que en todas las relaciones la gente puede ser
tanto tóxica como enriquecedora entre sí. No es necesariamente cierto que la
misma persona será tóxica o enriquecedora en todas sus relaciones, pero la
combinación de dos personas puede producir consecuencias tóxicas o
enriquecedoras. Y lo importante que puedo contar es que hay un test para determinar si alguien es tóxico o enriquecedor en su
relación contigo. Aquí va el test: tienes que pasar algún
tiempo con la persona, así sea tomar un trago, ir a cenar o ir a ver un juego
deportivo. No importa demasiado, pero al final observa si te sientes con más o
menos energía, si estas cansado o si estás fortalecido. Si estas más cansado,
entonces te han envenenado. Si tienes más energía, te han enriquecido. El
test es casi infalible y sugiero usarlo toda la vida.

4. El profesionalismo no alcanza, o lo bueno es enemigo de lo
genial

Cuando comencé mi carrera quería ser profesional. Esa era mi aspiración
porque los profesionales parecía saber todo —sin mencionar que además les pagan
por eso. Más tarde, después de trabajar un tiempo, descubrí que el
profesionalismo en si mismo era una limitante. Después de todo, lo que
profesionalismo significa en la mayoría de los casos es «reducción de riesgos».
Así, si quieres arreglar tu auto vas a un mecánico que sepa como lidiar con el
problema que tiene. Supongo que si necesitas cirugía del cerebro no querrás
tener cerca a un doctor tonto inventando una nueva forma de conectar tus
terminaciones nerviosas. Por favor hazlo de la forma que ha funcionado bien en
el pasado.

Desafortunadamente nuestro campo, el así llamado creativo (odio esa palabra
porque se suele usar mal, odio el hecho de que se la use como sustantivo, ¿te
imaginas llamar a alguien creativo?), cuando haces algo en forma recurrente para
reducir riesgos o lo haces de la misma forma en que lo has hecho antes, se
vuelve claro por qué el profesionalismo no es suficiente. Después de todo, lo
que ser requiere en nuestro campo, más que cualquier otra cosa, es la
transgresión continua. El profesionalismo no da lugar a la transgresión porque
ésta incluye la posibilidad de error, y si eres profesional tu instinto te dicta
no fallar, sino repetir el éxito. Entonces el profesionalismo como aspiración de
vida es una meta limitada.

5. Menos no necesariamente es más

Al ser hijo del modernismo escuché este mantra toda mi vida: «menos
es más». Una mañana, antes de levantarme, me di cuenta de que era un sinsentido
total, un asunto absurdo y bastante vacío. Pero suena importante porque contiene
dentro de sí una paradoja resistente a la razón. Sin embargo no funciona cuando
pensamos en la historia visual del mundo. Si observas una alfombra persa, no
puedes decir que menos es más porque te das cuenta de que cada parte de esa
alfombra, cada cambio de color, cada cambio de forma es absolutamente esencial
para su calidad estética. No se puede probar de ninguna manera que una alfombra
lisa es superior. Lo mismo con el trabajo de Gaudí, las miniaturas persas, el
art nouveau y muchas otras cosas. Tengo una máxima alternativa que creo
que es más apropiada: «suficiente es más».

6. El estilo no es confiable

Creo que esta idea se me ocurrió por primera vez cuando miraba una
maravillosa acuarela de un toro de Picasso. Era una ilustración para un cuento
de Balzac llamado «La obra maestra desconocida». Es un toro expresado en doce
estilos diferentes, desde una versión muy naturalista a una abstracción
reducida a una simple línea, con todos los pasos intermedios. Lo que surge con
claridad al observar este impreso es que el estilo es irrelevante. En cada uno
de esos casos, desde la abstracción extrema al naturalismo fiel, todos son
extraordinarios más allá del estilo. Es absurdo ser leal a un estilo. No merece
tu lealtad. Debo decir que para los viejos profesionales del diseño es un
problema, porque el campo está manejado más que nunca por intereses económicos.
El cambio de estilo suele estar ligado a factores económicos, como todos los que
leyeron a Marx saben. También se produce cansancio cuando la gente ve demasiado
de lo mismo todo el tiempo. Entonces, cada diez años más o menos se produce un
cambio estilístico y las cosas se vuelven diferentes. Las tipografías van y
vienen y el sistema visual cambia un poco. Si tienes años de trabajo como
diseñador tienes el problema esencial de qué hacer. Quiero decir, después de
todo, has desarrollado un vocabulario, una forma que te es propia. Es uno de los
modos de distinguirte de tus pares y establecer tu identidad en el campo del
diseño. Mantener tus creencias y preferencias se vuelve un acto de equilibrio.
La duda entre perseguir el cambio o mantener tu propia forma distintiva se
vuelve complicado. Todos hemos conocido casos de ilustres médicos cuyo trabajo
repentinamente se pasó de moda o, más precisamente, se quedó en el tiempo. Y
allí hay historias tristes como la de Casandre, indiscutidamente el más grande
diseñador gráfico de la década del 20 del siglo XX, que no pudo ganarse la vida
en sus últimos años y se suicidó.

7. En la medida en que vives, tu cerebro cambia

El cerebro es el órgano más activo del cuerpo. De hecho es el órgano más
susceptible de cambiar y regenerarse de todos los órganos. Tengo un amigo
llamado Gerard Edelman que es un gran erudito en estudios del cerebro, que dice
que la analogía del cerebro con la computadora es lamentable. El cerebro es más
como un jardín silvestre que constantemente está creciendo y esparciendo
semillas, regenerándose, etc. Y él cree que el cerebro es susceptible —en una
forma de la cual no somos totalmente concientes— a toda experiencia y a todo
encuentro que tengamos en nuestra vida.

Me fascinó una historia en un periódico hace pocos años acerca de la búsqueda
del oído absoluto. Un grupo de científicos decidió que descubriría por qué
alguna gente tiene oído absoluto. Son los que pueden escuchar una nota con
precisión y replicarla exactamente en el tono correcto. Alguna gente tiene un
oído muy fino, pero el oído absoluto es raro incluso entre los músicos. Los
científicos descubrieron —no sé cómo— que en la gente con oído absoluto el
cerebro era diferente. Ciertos lóbulos del cerebro habían experimentado algún
cambio o deformación recurrente entre quienes tenían oído absoluto. Esto fue
suficientemente interesante en sí mismo, pero entonces descubrieron algo aún más
fascinante: si tomas un grupo de niños de cuatro o cinco años de edad y les
enseñas a tocar el violín, luego de unos años algunos de ellos habrán
desarrollado el oído absoluto, y en todos esos casos su estructura cerebral
habrá cambiado. Bien… ¿qué podría significar eso para el resto de nosotros?
Tendemos a creer que la mente afecta al cuerpo y el cuerpo afecta la mente, pero
generalmente no creemos que todo lo que hacemos afecte el cerebro. Estoy
convencido de que si alguien me gritara desde el otro lado de la calle mi
cerebro podría ser afectado y mi vida podría cambiar. Es por eso que mi madre
siempre decía: «no te juntes con esos chicos malos». Mamá tenía razón. El
pensamiento cambia nuestra vida y nuestro comportamiento.

También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor
del dibujo, no por haberme convertido en ilustrador, sino porque creo que el
dibujo cambia el cerebro de la misma forma en que encontrar la nota correcta
cambia la vida de un violinista. El dibujo te vuelve atento, te hace prestar
atención a lo que ves, lo cual no es tan fácil.

8. La duda es mejor que la certeza

Todo el mundo habla siempre de tener confianza, de creer en lo que haces.
Recuerdo una vez en clase de yoga, el profesor dijo que, espiritualmente
hablando, si tu crees que has alcanzado la iluminación apenas has alcanzado tus
límites. Pienso que es verdad en un sentido práctico. Las creencias
profundamente arraigadas de cualquier tipo evitan que te abras a experimentar, y
es por eso que encuentro cuestionable a toda posición ideológica sostenida con
firmeza. Me pone nervioso cuando alguien cree demasiado en algo. Ser escéptico y
cuestionar toda convicción arraigada es esencial. Por supuesto hay que tener
clara la diferencia entre escepticismo y cinismo, porque el cinismo es tan
restrictivo a la propia apertura al mundo como las convicciones apasionadas: son
como gemelos. En definitiva, resolver cualquier problema es más importante que
tener razón. Existe una sensación de autosuficiencia tanto en el mundo del arte
como en el del diseño. Tal vez comienza en la escuela. Las escuelas de arte a
menudo comienzan con el modelo de personalidad singular de Ayn Rand, resistiendo
a las ideas de la cultura que la rodeaba. La teoría de las vanguardias es que
como individuo tu puedes transformar el mundo, lo cual es verdad hasta cierto
punto. Uno de los signos del ego dañado es la certeza absoluta.

Las escuelas alientan la idea de no comprometerse y defender tu trabajo a
toda costa. Bien, el asunto es que todo trabajo tiene que ver más que nada con
la naturaleza del compromiso. Sólo tienes que saber con qué comprometerte. La
búsqueda ciega de tus propios fines a costas de excluir la posibilidad de que
otros puedan tener razón, no tiene en cuenta el hecho de que en diseño siempre
lidiamos con una tríada: el cliente, la audiencia y tu mismo. Lo ideal sería que
mediante alguna clase de negociación todas las partes ganaran, pero la
autosuficiencia suele ser el enemigo. El narcisismo generalmente proviene de
alguna clase de trauma de la infancia que no debe profundizarse. Se trata de un
aspecto muy difícil en las relaciones humanas. Hace algunos años leí una cosa
muy notable sobre el amor, que también aplica a la naturaleza de la relación con
los otros. Era una cita de Iris Murdoch en su obituario. Decía: «El amor es el
hecho extremadamente difícil de darse cuenta de que el otro, que no es uno, es
real». ¡¿No es fantástico?! La mejor conclusión sobre el tema del amor que se
pueda imaginar.

9. Sobre la edad

El año pasado alguien me regalo para mi cumpleaños un libro encantador de
Roger Rosenblatt, llamado «Ageing Gracefully» (Envejeciendo con
gracia). No me di cuenta del título en el momento, pero contiene una serie de
reglas para envejecer con gracia. La primera regla es la mejor: «No importa. No
importa lo que pienses. Sigue esta regla y agregarás décadas a tu vida. No
importa si es tarde o temprano, si estás aquí o allá, si lo dijiste o no, si
eres inteligente o estúpido. Si saliste despeinado o calvo o si tu jefe te mira
cruzado o tu novio o novia te mira cruzado, si tu estás cruzado. Si consigues o
no que te den ese ascenso o premio o casa —no importa». Sabiduría al fin.
Entonces escuché un maravilloso cuento que parecía relacionada con la regla
número diez: Un carnicero estaba abriendo su negocio una mañana y mientras lo
hacía un conejo asomó su cabeza a través de la puerta. El carnicero se
sorprendió cuando el conejo preguntó: «¿Tiene repollo?». El carnicero dijo:
«Esta es una carnicería, vendemos carne, no vegetales». El conejo se fue
saltando. Al día siguiente el carnicero estába abriendo su negocio y el conejo
asomó su cabeza y preguntó: «¿Tiene repollo?». El carnicero ahora enojado le
respondió: «Escúchame pequeño roedor, te dije ayer que vendemos carne, no
vegetales, y la próxima vez que vengas por aquí te voy a agarrar del cogote y
clavaré esas orejas flojas al suelo». El conejo desapareció precipitadamente y
nada sucedió durante una semana. Entonces una mañana el conejo asomó su cabeza
desde la esquina y preguntó: «¿tiene clavos?». El carnicero dijo: «No». Entonces
el conejo dijo: «Tiene repollo».

10. Decir la verdad

El cuento del conejo es importante porque se me ocurrió que buscar
repollo en una carnicería sería como buscar ética en el campo del diseño. No
parece ser el lugar más adecuado para encontrarla tampoco. Es interesante
observar que en el nuevo código de ética de la AIGA (American Institute of
Graphic Arts) aparece una cantidad importante de información sobre
conductas para con los clientes y para con otros diseñadores, pero ni una
palabra acerca de la relación del diseñador con el público. Lo que se espera del
carnicero es que venda carne que se pueda comer y no mercadería engañosa.
Recuerdo haber leído que durante los años de Stalin en Rusia, todo lo que
llevaba la etiqueta de «ternera» en realidad era pollo. No me quiero imaginar
qué sería lo que llevaba la etiqueta «pollo». Podemos aceptar algún nivel mínimo
de engaño, como que nos mientan a cerca del tenor graso de sus hamburguesas,
pero cuando el carnicero nos vende carne podrida nos vamos a otra parte. Como
diseñadores ¿tenemos menos responsabilidad con nuestro público que un carnicero?
Quien esté interesado en matricular el diseño gráfico, debería notar que la
razón de ser de una matrícula es proteger al público, no a los diseñadores ni a
los clientes. «No hacer daño» es una advertencia a los doctores que tiene que
ver con la relación con sus pacientes, no con sus colegas o con los
laboratorios. Si fuéramos matriculados, decir la verdad se convertiría en algo
más importante en nuestra actividad.

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