Marcel Wanders el Gurú de la ornamentación

Pocos diseñadores contemporáneos pueden ser catalogados iconos de vanguardia , entre ellos Philiphe Starck o  Karim Rashid ,pero a diferencia de estos dos cuyo trabajo es protagonizado por formas orgánicas fy futuristas el trabajo de Marcel Warders es en oposición maximalista; Su gusto por la ornamentación excesiva es esquisito, el uso de patrones y texturas es una característica de su propuesta artística, ha trabajado para grandes  firmas con un éxito arrollador el espíritu de su obra equilibra los hallazgos de la tradición  con el ánimo por lo contemporáneo.

No se trata solamente de tomar elementos que pertenececena un pasado cultural muy distinto al de nuestra época, sino de hacer una combinación acertada de formas  y estructuras con un resulado elegante y estilísticamente sofiscado, sobra decir que soy un gran admirador de su trabajo.

"Estoy aquí para crear un ambiente de amor, vivir con pasión y hacer nuestros más excitantes sueños realidad". Este es el lema personal que inspira la vida de Marcel Wanders, un maestro de la creación de entornos exuberantes. Su trabajo es conocido por la meticulosa atención al detalle incluso para hacer lavamanos de baño. Tratar de categorizarlo en uno, o incluso varios géneros del diseño, es simplemente imposible.

Ha diseñado mesas, lámparas, equipos de excursión y vacaciones, sofás, vajillas, juguetes para niños, cojines, joyas, libros, casas, hoteles, ropa interior, carros, esculturas, etc, la lista es innumerable.

El diseñador se encuentra en una búsqueda constante de nuevas tareas y aventuras. Gana cada día más terreno internacional y se encuentra hoy en una de sus fases más productivas, porque además de ser un diseñador fantástico es también un muy buen comunicador y empresario.

Aquí su página oficial.

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Rococó interiorismo irreverente.

Cuando escuchamos la palabra Rococó lo primero que viene a nuestra mente es una decoracion profusa y recargada, yo recuerdo las típicas salas de abuelitas con muebles de madera estilo Luís XV tapizadas en terciopelo rojo y mesitas con carpetasde crochet tejidas a mano, vitrinas con jarritas de té y platos de porcelana decorados. Nada mas ajeno al buen gusto y estilo contemporáneo .
Sin embargo una empresa mexicana que haciendo gala de la capacidad creativa de nuestra cultura y nuestra pasión por mezclar estilos ha creado un linea que pretende reinterpretar el concepto de la renovación y restauracion dándole una imagen y toque irreverente

ROCOCÓ surge de la idea de crear piezas únicas, reinventando lo antiguo a través del arte y el diseño contemporáneo. Cada pieza imprime carácter y originalidad a la decoración de un espacio, su misión es reinterpretar el pasado y darle una nueva vida a cada pieza. Los objetos y muebles adquieren otro carácter al ser escogidos en bazares y tiendas de antigüedades en México por sus tallas, formas, y estilos clásicos europeos. Con la intención de apoyar el arte y talento mexicano, ROCOCÓ incorpora a su producción artesanos y artistas visuales que restauran, rescatan, y graban nueva esencias a cada pieza.

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Silla Panton

La silla Panton es un mueble clásico moderno. Diseñada por Verner Panton en 1960, fue fabricada en serie por primera vez en 1967 por Vitra quienes aún lo siguen haciendo.

Este ícono del diseño moderno fue la primera silla hecha de una sola pieza y de un solo material. Se han utilizado varios materiales para fabricar la silla Panton, el primero fue una mezcla de plástico reforzado con fibra de vidrio. Ahora Vitra la elabora utilizando una espuma dura laqueada brillante en su versión clásica y tiene otra versión en polipropileno teñido de superficie mate lo que la hace más durable a exteriores y no pierde su color con el tiempo.

La fabricación de esta silla causó furor, tanto que a día de hoy continúa siendo icono de modernidad. Está expuesta en el Museo  de Arte Moderno de New York.

Pero seguro que nos la hemos encontrado en multitud de ocasiones, ya que se trata de un diseño camaleónico, capaz de adaptarse a todos los estilos.

como Plus les presento una de las tantas aplicaciones que este genial diseño puede tener.

El checo Maxim Velcovsky ha rediseñado el interior de la Iglesia de San Bartolomé en Chodovice (Bohemia oriental), usando alfombras persas, candelabros y piezas ya clásicas del diseño moderno.

En particular, es notable su uso de las célebres sillas de Verner Panton, que han sido personalizadas (o customizadas, como prefieran) realizando una perforación en forma de crucifijo.

Un ejemplo sobresaliente de concordancia de estilos artísticos en el interiorismo. La aplicación personalizada de piezas incombustibles tenía que llegar.
Sólo hacía falta tener fé.

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Mesa de centro Isamu Noguchi

Si antes hablabamos que  uno de los mejores lugares donde uno pueda descansar es una chaise lounge , que mejor complemento que una  mesa de diseño y en este caso me refiero a la mesa Noguchi, todo un objeto del deseo.

La mesa Noguchi está hecha en solo tres piezas una pieza plana de vidrio se apoya sobre dos soportes curvos de madera sólida que se entrelazan para formar un soporte estabilizante.

Una mesa sin nada que esconder y mucho que decir en cuanto su diseño.

Es una expresión elegante donde se manifiesta el concepto de ¨lo menos es más"

El escultor Isamu Noguchi tomo la madera y el cristal y los conjunto para crear esta agradable y orgánica pieza de mobiliario. El balance de la mesa Noguchi entre forma escultural y funcionalidad perdurable la ha convertido en un elemento de gran belleza y notoriedad en hogares y oficinas desde su introducción en 1948.

Historia del Diseño

"Todo es escultura," dijo Isamu Noguchi. "Cualquier material, cualquier idea sin estorbos nacida en el espacio, la considero escultura."

Noguchi creía que la tarea de un escultor era la de formar el espacio, darle orden y significado, y que el arte debería "desaparecer," o ser uno con su entorno.

Sin disposición e imposibilitado para ser encasillado, Noguchi creó esculturas que podían ser tan abstractas como las de Henri Moore o tan realistas como las de Leonardo. Utilizó cualquier medio en el que pudiera posar sus manos: piedra, metal, madera, arcilla, hueso, papel, o una combinación de unos o de todos -tallando, cortando, martillando, cincelando o dinamitando a medida que cada etapa tomaba su forma.

"Limitarse a sí mismo a un estilo particular podrá hacernos expertos de ese punto de vista en lo particular o de esa escuela; sin embargo no es mi deseo pertenecer a ninguna escuela," solía decir. "Siempre estoy aprendiendo, siempre estoy descubriendo."

Su relación con Herman Miller se dio cuando uno de sus diseños se utilizó para ilustrar un artículo escrito por George Nelson titulado "Como Hacer una Mesa." Se convertía en su famosa "mesa de café," y es tan apreciable hoy como lo eraen esa época.

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Chaise Longue de Le Corbusier

la wikipedia nos dice que una chaise longue, palabra proveniente del francés, significa literalmente sillón largo, también conocido por la traducción inglesa lounge chair, es un tipo de sofá con forma de silla que posee una prolongación lo suficientemente larga como para soportar las piernas.

Pocos muebles sobrepasan la prueba del tiempo y la tiranía de la moda y se proclaman como iconos del diseño industrial y pocos diseñadores tienen el privilegio de ser los autores de un objeto del deseo.
No sé si son sus forma sinuosas, su alta estética y sencillez o el que sea omnipresente en todas las publicaciones de interiorismo, pero el hecho es que deseo una, jajaja muchos interioristas o diseñadores la desdeñan por su propia fama, es más un símbolo que una silla, pero solo de imaginarme llegando un dia pesado del trabajo sentado en ella viendo mi programa favorito haria  todo lo que cuesta valiera la pena.

Creada por el arquitecto suizo Le Corbusier, padre del Movimiento Moderno en la mitad del pasado siglo, es el precursor de gran parte de la estética actual. Con esta chaise longue que diseñó para Cassina junto con Charlotte Perrieand y Piere Jeanneret y que pertenece a una amplia colección de muebles, demostró que el lujo y la funcionalidad eran dos factores que podían ir unidos aunque en aquel momento los muebles se diseñaron con la intención de llegar a un público muy amplio. La estructura es de acero cromado y el cuerpo del asiento se presenta tapizado en piel de potro o cuero.
El propio Le Corbusier la definió como una "auténtica máquina de descansar" y contó que para su diseño había pensado en la figura del cow-boy que fuma su pipa, sentado con los pies en alto, apoyados al borde la chimenea.

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