Pocos diseñadores contemporáneos pueden ser catalogados iconos de vanguardia , entre ellos Philiphe Starck o Karim Rashid ,pero a diferencia de estos dos cuyo trabajo es protagonizado por formas orgánicas fy futuristas el trabajo de Marcel Warders es en oposición maximalista; Su gusto por la ornamentación excesiva es esquisito, el uso de patrones y texturas es una característica de su propuesta artística, ha trabajado para grandes firmas con un éxito arrollador el espíritu de su obra equilibra los hallazgos de la tradición con el ánimo por lo contemporáneo.
No se trata solamente de tomar elementos que pertenececena un pasado cultural muy distinto al de nuestra época, sino de hacer una combinación acertada de formas y estructuras con un resulado elegante y estilísticamente sofiscado, sobra decir que soy un gran admirador de su trabajo.
"Estoy aquí para crear un ambiente de amor, vivir con pasión y hacer nuestros más excitantes sueños realidad". Este es el lema personal que inspira la vida de Marcel Wanders, un maestro de la creación de entornos exuberantes. Su trabajo es conocido por la meticulosa atención al detalle incluso para hacer lavamanos de baño. Tratar de categorizarlo en uno, o incluso varios géneros del diseño, es simplemente imposible.
Ha diseñado mesas, lámparas, equipos de excursión y vacaciones, sofás, vajillas, juguetes para niños, cojines, joyas, libros, casas, hoteles, ropa interior, carros, esculturas, etc, la lista es innumerable.
El diseñador se encuentra en una búsqueda constante de nuevas tareas y aventuras. Gana cada día más terreno internacional y se encuentra hoy en una de sus fases más productivas, porque además de ser un diseñador fantástico es también un muy buen comunicador y empresario.
En 2008, Coca-Cola de México presentó la bebida energetica Gladiator, que hoy trae una renovada imagen. Bajo el concepto principal, "cree en lo que llevas dentro". La nueva imagen de Gladiator fue diseñada por el artista estadounidense, Frank Shepard Fairey, mejor conocido como OBEY, famoso por tomar elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX y por sus stickers.
los conceptos en los que se basó el rediseño son los siguientes:
* Rojo Exótico: Tenacidad para enfocar el camino hacia las metas propias * Ponche Cítrico: Coraje para materializar sueños * Frutas Salvajes: Fuerza para luchar firmemente por lo se quiere.
Aqui le dejo la anterios imagen que tenía la bebida.
Quienes me conocen saben que soy aficionado a los disfraces y quienes saben hacerlos saben que no es cosa fácil conseguir materiales y hacer replicas es bastante tedioso, navegando me he encontrado con el blog de Harrison Krix quien con solo 27 años es un maestro haciendo replicas de artefactos como espadas, y armamento de series de televisión películas y videojuegos pero su último trabajo es poco menos que impresionante. Se trata de el casco de uno de los integrantes de la banda francesa Daft Punk.el grado de realismo es asombroso. Visiten su blog y vean el proceso completo es una delicia.
Aquellos que tuvimos la fortuna de ver en los cines " volver al futuro2" soñabamos con el año 2000 para ver esa impresionante tecnologia, especifícamente el 2015 que es en el año que se desarrolla la película, pues bien estamos a tan solo 5 años de la esperada fecha, y en el horizonte no se ven aún los tan mentados autos voladores, ni los sproyectores holográficos, aunque esta tecnologia existe no esta todavia al acceso de las masas,una de las cosas que mas impactaron nuestras mentes infantiles fueron los tenis que se ajustaban automáticamente y la patineta que flotaba en el aire, pues bien de los tenis hay una adaptación oficial que es poco probable encontrar en las tiendas,los Hyperdunk McFly.
En el caso de la patineta esta fue recreada por un artista frances de nombre Nils guadagnin y como se puede observar en el video realmente puede flotar en el aire, de ahi a que pueda avanzar es otra cosa, pero bueno al menos estamos un poco mas cerca.
La silla Panton es un mueble clásico moderno. Diseñada por Verner Panton en 1960, fue fabricada en serie por primera vez en 1967 por Vitra quienes aún lo siguen haciendo.
Este ícono del diseño moderno fue la primera silla hecha de una sola pieza y de un solo material. Se han utilizado varios materiales para fabricar la silla Panton, el primero fue una mezcla de plástico reforzado con fibra de vidrio. Ahora Vitra la elabora utilizando una espuma dura laqueada brillante en su versión clásica y tiene otra versión en polipropileno teñido de superficie mate lo que la hace más durable a exteriores y no pierde su color con el tiempo.
La fabricación de esta silla causó furor, tanto que a día de hoy continúa siendo icono de modernidad. Está expuesta en el Museo de Arte Moderno de New York.
Pero seguro que nos la hemos encontrado en multitud de ocasiones, ya que se trata de un diseño camaleónico, capaz de adaptarse a todos los estilos.
como Plus les presento una de las tantas aplicaciones que este genial diseño puede tener.
El checo Maxim Velcovsky ha rediseñado el interior de la Iglesia de San Bartolomé en Chodovice (Bohemia oriental), usando alfombras persas, candelabros y piezas ya clásicas del diseño moderno.
En particular, es notable su uso de las célebres sillas de Verner Panton, que han sido personalizadas (o customizadas, como prefieran) realizando una perforación en forma de crucifijo.
Un ejemplo sobresaliente de concordancia de estilos artísticos en el interiorismo. La aplicación personalizada de piezas incombustibles tenía que llegar. Sólo hacía falta tener fé.
Akira Kurosawa inventó esa toma en la que la cámara mira hacia una colina y vemos a los personajes surgir detrás de ella. Con cada paso acrecentó el aire heróico y el anuncio de batalla. Ya nada más por eso hay que echar un ojo a esta, su obra más conocida. Poca gente se acerca a las películas en blanco y negro por temor a aburrirse -tal vez. Pero en Shichinin no samurai no existen momentos para bostezar. Contiene uno de los mejores y más reales duelos con katanas que se hayan filmado. La camaradería es una de las partes que más me gustan de esta jauría de guerreros que se arma poco a poco con el propósito de salvar a una aldea del saqueo cruel por parte de bandidos. Hay secuencias de batalla enardecida bajo la lluvia que gente como Michael Bay debería estudiar cuadro por cuadro para comprender cómo captar escala y coraje en peleas campales. La última edición de la colección Criterion es hermosa y contiene documentales. Además es muy barata.
KOZURE ÔKAMI En Kill Bill se hace mención de una tal Shogun Assassin. Esta es en realidad una edición sintetizada de varios episodios de una serie de películas que se conoce como Lone Wolf and Cub. En ella un samurái traicionado se convierte en ronin y busca vengarse del daimyo que asesina a su esposa y lo traiciona. Acompañado por su hijo y una carreola armada al estilo James Bond,Ogami Itto viaja de pueblo en pueblo ajustando cuentas con villanos de todos tipos. "Los samurái son aburridos", decía Kurosawa. "Los ronin son más interesantes." Y el que protagoniza esta serie, encarnado por un tal Tomisaburo Wakayama, es uno de los mejores. Hombre corpulento de pocas palabras y malencarado. Pero, claro, con un corazón de oro. Amoroso padre y arma letal con katana en mano. Si a veces las secuencias de acción son exageradas, la belleza de los movimientos con el sable es brutal -los pasos y el juego de brazos.
MISHIMA: UNA VIDA EN CUATRO EPISODIOS No es propiamente una película de samuráis. No salen samuráis. Pero Yukio Mishima fue uno de los poetas y artistas japoneses más venerados de la historia y su apego al bushido -la filosofía de vida samurái- lo convirtió en una figura trágica. Dirigida por Paul Schrader (escritor de Taxi Driver) y producida por Francis Ford Coppola y un tal George Lucas, la película se enfoca en cuatro de los escritos más famosos del poeta y los relaciona con su vida real. La representación de los textos es muy teatral, mientras que al final de cada uno vemos a Mishima -interpretado de un modo impactante por Ken Ogata- preparándose para la que será su misión final: el secuestro de un funcionario público y la toma de una dependencia gubernamental con el propósito de hacer llegar su mensaje de amor a Japón y desprecio a Occidente. El Mishima de la vida real cometió seppuku, y la secuencia que retrata este momento es verdaderamente potente. La cinta no es perfecta, pero tiene momentos de una intensidad incomparable. Ah, la música es de Philip Glass.
YÔJINBÔ Toshiro Mifune es el actor favorito de todos los amantes de Kurosawa. En Yojimbo está algo gordo y tiene una actitud de demonio, al encarnar a un ronin empeñado en enfrentar a dos pandillas que aterrorizan a un poblado. Hábil con la boca y mucho más hábil con sus armas, Yôjinbô saca ventaja personal de la situación hasta que su actuar compromete las vidas de los residentes. Al principio se muestra como una máquina de matar, pero poco a poco vemos un lado mucho más suave de su personalidad. Mientras Yôjinbô juega con los egos de las pandillas, uno de los villanos hace su arribo al pueblo y representa un gran problema para el ronin porque posee una pistola. Este es uno de los mejores dilemas que Kurosawa planea para su héroe, pues por muy diestro que sea con el sable no es rival para un revólver.
SHURAYUKIHIME Esta es la verdadera cinta que inspiró a Tarantino para su saga con Uma Thurman a bordo. Filmada con un estilo de serie B pero con un conocimiento estético amplio, cuenta las aventuras de una mujer que nació para vengar a su madre. Entrenada desde niña como asesina, Yuki Kashima es hermosa y letal. El soundtrack es una belleza, y aunque las escenas de acción no están tan logradas como las de Kozure Ôkami, el vestuario y el tema femenino la hacen mucho más atractiva. Esta es la más difícil de conseguir de las cinco, pero creo que cualquier pirata que se respete lo logra.
Uno de los juegos favoritos de muchas generaciones es sin lugar a dudas Street fighter,como olvidar las tardes de la secundaria a los niños arremolinados frente a la maquina de arcadia de la tienda de la esquina en la que asombrados veiamos las destrezas de alguno que otro "mestro de la maquinitas" y bueno gracias a Steven de Souza por arruinarnos la adolecencia con una de las peores adaptacioens de peliculas de un vieojuego solo superada por mario bross la pelicula. algunas veces pienso que Raul Julia (quien interpreta BISON) y quien es mas conocido por su papel de Homer en la Familia Adams. se murio de verguenza al ver la pelicula, por cierto como sato curioso en esta produccion actua una sensual Kylie Minogue como la teniente Cammy. en fin le dejo este video elaborado por unos fanaticos del videojuego de muy buena pinta, que lo disfruten...
"diseño,luego existo...."
