Insomnium

Como se compone un logotipo

2009-07-08T06:49:28+00:00

Me he convertido en asiduo lector de el blog adventuregraphs al cual llegue gracias a que me enlazo primero , desde aqui un saludo y agradecimiento para su autor, curiosamente di con el post de otro gran colega el " choper Nawers" recopilo integramente el articulo.

Nos podran decir que ya hemos posteado varios articulos sobre este tema, y es cierto. Sin embargo, el articulo en cuestion, mas que decirnos los pasos para diseñar un logotipo, se enfoca en las diferentes maneras en que se puede crear un logotipo basandose en sus elementos, es decir, existen logotipos realizados solo con el nombre o firma de su propietario, otros combinan un elemento visual junto con el nombre, algunos mas utilizan solo las iniciales de la empresa, etc.
Enseguida reproducimos el articulo originalmente posteado en Gratificante el blog:

El diseñador de una nueva marca o logotipo dispone de una gran variedad de tipos de estilo donde elegir. Abarcan desde simples representaciones gráficas del nombre, quizá derivadas de la firma del fundador de la empresa, hasta símbolos completamente abstractos que pueden utilizarse en combinación con el nombre corporativo, o con el nombre del producto o por sí solos. Sin embargo, no todos esos estilos de logotipo funcionan igualmente bien en todas las situaciones, y la comprensión de los diversos tipos de logotipos disponibles y de sus aplicaciones puede ser valiosa para el diseñador, limitando su margen de opciones.

Logotipos sólo con el nombre.
En los primeros tiempos de los productos de marca era común que el propietario de un negocio pusiera su firma en los productos; aplicaba, literalmente, su marca a sus mercancías. A medida que crecieron los negocios, las firmas auténticas quedaron sustituidas inevitablemente por firmas impresas, y se hizo corriente que los fabricantes pusieran anuncios advirtiendo que «ningún producto que no lleve esta firma es auténtico», o «cuidado con las imitaciones; fíjense en la firma». La firma era un indicador de calidad, valor y origen, y comerciantes poco escrupulosos intentaban copiarla.

Con el tiempo, la firma original se desarrolló en estilo de logotipo distintivo (por ejemplo, los de Harrods, Kellogg’s o Boots), o se convirtió en parte integrante de la etiqueta de un producto, como, por ejemplo, en numerosos whiskies escoceses y otras marcas de licores.

En otros casos, aunque la firma real fuese la base de un primer estilo de logotipo, esa firma ha quedado descartada desde hace tiempo. Entre los ejemplos de logotipos basados en el nombre, pero «elaborados» figuran los de Pirelli y Dunhill. Los logotipos sólo con eÍ nombre (Ios estilos de logotipo cuyo ,carácter único deriva exclusivamente de un nombre utilizado con un estilo gráfico particular) transmiten al consumidor un mensaje inequívoco y directo. En una época en que el precio de los medios de comunicación y el de llegar al consumidor aumenta cada vez más, y en que la plétora de mensajes que compiten por la atención del consumidor crece constantemente, un mensaje simple y directo tiene mucho a su favor. Sin embargo, los logotipos sólo con el nombre sólo son apropiados cuando el nombre es relativamente breve y fácil de utilizar, y cuando es adaptable y relativamente abstracto.

Merrill Lynch, Pierce, Fenner & Smith o National Westminster Bank, por ejemplo, hallarían dificultades en la utilización de un logotipo sólo con el nombre: esos nombres son largos y, en cierto sentido, rígidos, y en consecuencia sería difícil utilizarlos en la mayor parte de las situaciones. Tales nombres exigen una versión contraída, o bien una simple estratagema gráfica en previsión de situaciones, en las que será inapropiada la utilización del nombre entero.

Logotipos con nombre y símbolo.
Estos logotipos tratan el nombre con un estilo tipográfico característico, pero lo sitúan dentro de un simple símbolo visual: un círculo, un óvalo y un cuadrado. Ford, Texaco, Du Pont y Fiat adoptan este enfoque. Igual que en los logotipos sólo con el nombre, el nombre debe ser relativamente breve y adaptable, pues el símbolo abstracto no será lo bastante distintivo por sí solo.

Cada vez que se utiliza el logotipo, el nombre corporativo desempeña necesariamente un papel clave en la comunicación. Tanto si el logotipo se utiliza en un camión como si se utiliza en un informe anual, en un saco de café o en un filtro de aceite, el nombre debe encajar bien ahí, porque constituye parte integrante del logotipo.

Iniciales en los logotipos.
“Lo que vale para GM e IBM vale también para mí”. Bueno, quizá. Es tentador, para las empresas o las sociedades, el adoptar nombres considerablemente recargados y de muchas palabras. Tales nombres se basan, quizá, en una descripción de sus actividades (Universal Winding Corporation, por ejemplo), o pueden ser la conjunción de los nombres de dos socios (Cadbury-Schweppes, por ejemplo), o incluso pueden basarse en los apellidos de los fundadores del negocio (como en el caso de Wight Collins Rutherford Scott). La organización constata que el nuevo nombre es demasiado rígido, y opta por utilizar tan sólo las iniciales. Entonces intenta recurrir aun conjunto de iniciales con carácter, distintivas, a través, parcialmente, de la adopción de un logotipo atractivo.

En la práctica, los diseñadores descubren a menudo que el desarrollo de logotipos basados tan sólo en iniciales es una tarea directa. Se trata de un trabajo de diseño relativamente «puro» y el diseñador se divertirá, casi seguro, ejerciendo sus habilidades. Sin embargo, aunque el logotipo con iniciales puede resultar interesante para el diseñador, también puede tener serios inconvenientes para el cliente.

Puede ser difícil y caro, quizás incluso imposible, proporcionar a las iniciales personalidad y carácter distintivo. En determinados sectores (por ejemplo, sindicatos y organizaciones de fines no lucrativos) puede formarse una especie de sopa de letras que los miembros comprenden, pero que es completamente incomprensible para los demás.

Siempre es difícil (y en la mayor parte de los casos imposible) obtener derechos legales exclusivos para un grupo de iniciales.•Las iniciales pueden ser frustrantes para el consumidor. Es difícil localizar una organización por sus iniciales en una guía telefónica, sobre todo si no se sabe a qué palabras corresponden. Es posible que las iniciales deban variar de un país a otro (NATO -North Atlantic Treaty Organization, se convierte en España en OTAN -Organización del Tratado del Atlántico Norte). Así, si el cliente todavía no ha elegido nombre, hay que pedirle que reflexione acerca de si realmente es apropiado confiar en un nombre que inevitablemente deba contar con sus iniciales para comunicarse.

Logotipos con el nombre en versión pictórica.

En estos logotipos, el nombre del producto o de la organización es un elemento destacado e importante del logotipo, pero el estilo global del logotipo es muy distintivo. Aunque en el logotipo figurase un nombre diferente, seguirá siendo claramente el logotipo de su auténtico propietario. Entre los ejemplos de logotipos distintivos figuran los de Coca-Cola y Rolls Royce. Si cambiasen esos dos nombres corporativos, el carácter distintivo y la integridad de los logotipos se mantendría y la transposición sería obvia. Ambos logotipos han quedado tan cargados, en el curso de los años, de significado y asociaciones visuales que el transponerlos de ese modo sería chocante. La combinación de nombre y diseño forma un estilo de logotipo tan distintivo que desafía esa clase de manipulaciones.

Logotipos asociativos.

Los logotipos asociativos gozan de libertad; habitualmente, no incluyen el nombre del producto o de la empresa, pero se asocian directamente con el nombre, el producto o el área de actividades. Algunos ejemplos son la concha distintiva de Shell Oil, el galgo de Greyhound Corporation, el Monsieur Bibendum de Michelin (personaje hecho de neumáticos} y el escudo de armas «al estilo británico» en el logotipo de British Airways. Los logotipos asociativos son juegos visuales simples y directos. Tienen la ventaja de ser fáciles de comprender, y proporcionan a sus propietarios una flexibilidad considerable: el recurso gráfico representa instantáneamente el producto o la empresa, de modo simple y directo. La silueta de una concha en un barril de petróleo o en un documento dice «Shell Oil» tan rotundamente como el nombre mismo. Como es natural, no todos los nombres de corporaciones y productos se prestan a simples logotipos asociativos de esta clase, o el logotipo obvio puede ser inadecuado. Por otra parte, un juego hecho en un idioma determinado puede no tener ningún sentido en otros idiomas y podría verse, en muchos mercados, como un recurso gráfico puramente abstracto.

Logotipos alusivos.

Se ha dicho que la «estrella» de Mercedes alude a un volante, aunque la relación puede ser una pura coincidencia. Pero la «A» distintiva del logotipo de Alitalia, las líneas aéreas italianas, está ideada, sin duda, para recordar el timón de cola de un jet. De modo similar, la punta de flecha india utilizada por Anaconda Industries es una alusión a los primeros tiempos de la minería de cobre en territorios indios, y las ondulaciones del escudo de Philips aluden a ondas sinoidales u ondas de radio. La conexión, en esos ejemplos, entre el nombre y el logotipo no es, en absoluto, tan directa como en el caso de los logotipos asociativos, y lo cierto es que la alusión puede perderse para la mayoría del público.

Con todo, la alusión aporta un foco de interés que puede ser útil en las relaciones públicas, sobre todo en el lanzamiento de un nuevo logotipo. Por otra parte, los empleados, los clientes, los inversores y otras partes interesadas a menudo parecen estar más contentos con un logotipo que tenga un núcleo de significado que con un logotipo puramente abstracto. En cierto sentido, la alusión incluida en el logotipo se convierte en una especie de secreto compartido por «aquellos que están en el tema», pero a menudo incomprensible para otras personas.

Logotipos abstractos.
Muchos de los logotipos que hoy se utilizan son puramente abstractos o, al menos, las alusiones o los significados son en ellos tan remotos que, a efectos prácticos, resultan abstractos. El logotipo triangular del National Westminster Bank, el logotipo de Chrysler y los recursos gráficos de Rockwell, Kenwood, Mont Blank y otros muchos entran en esta categoría.

En los logotipos abstractos, el diseñador tiene campo libre por delante. Puede diseñar «una forma estructural que cree una ilusión óptica variada» (así describió Robert Miles, de Runyan & Associates de Los Angeles, el nuevo logotipo diseñado para City Investing). Alternativamente, el diseñador puede utilizar el logotipo «para transmitir la fuerza industrial de los productos y la sensación de movimiento asociada con su función» (así describió William Cagney, de RVI Corporation, el logotipo que diseñó para USEMCO Inc., empresa dedicada abombas de agua y de alcantarillado para municipios). Los logotipos abstractos parecen gozar de particular favor en Estados Unidos, donde su ejecución ha alcanzado un alto nivel de refinamiento. Su popularidad, en parte, sé debe a la naturaleza diversificada de muchas de las grandes corporaciones estadounidenses. Tales corporaciones no quieren logotipos que, en términos de origen o de productos, favorezcán o particularicen una parte o división de la corporación en detrimento de otras. La respuesta obvia a tal exigencia es un símbolo abstracto. Ese movimiento se ha reforzado gracias al éxito de los negocios japoneses en Occidente, pues los logotipos aparentemente abstractos de las empresas japonesas han funcionado bien en el mercado. (De hecho, en un contexto japonés, muchos de los logotipos rio son abstractos en absoluto, pero sus sutilezas no son identificadas fuera del mercado japonés.) La utilización de logotipos abstractos por parte de empresas triunfadoras y dinámicas los ha puesto muy de moda. Los logotipos abstractos a menudo son considerados ahora como representativos de la quintaesencia del diseño contemporáneo de marcas y logotipos.

El problema de esos logotipos libres y abstractos reside en que no tienen ningún auténtico núcleo de significado. Una empresa grande y vigorosa dedicada a pesados moldes metálicos puede «requerir», por supuesto, un logotipo grande y de aire tosco; un fabricante de textiles especiales de alta calidad puede muy bien requerir, de algún modo, un logotipo intrincado que «haga eco» al complicado entramado de los hilos de un tejido. Sin embargo, aparte de estas asociaciones considerablemente sutiles, los logotipos abstractos carecen de significado; el significado ha de serles infundido. Este proceso de infundir significado a un logotipo abstracto puede ser muy costoso; quizá, esto no preocupe demasiado a una gran cadena de televisión, a un banco o a un conglomerado industrial, pero puede ser un problema para empresas más pequeñas que intentan atraer la atención en un mercado atestado.  El problema se complica aún más por el hecho de que muchos logotipos abstractos parecen iguales entre sí. La búsqueda de logotipos sencillos, no recargados, ha engendrado una «sopa» de logotipos relativamente indiferenciados. Esos logotipos están ejecutados con habilidad y son estéticamente satisfactorios, pero a menudo tienden a parecerse demasiado. Dado que la función de un logotipo es identificar y diferenciar una organización, un producto o un servicio, eso es, obviamente, insatisfactorio, especialmente para el recién llegado al mercado. Los logotipos abstractos, en consecuencia, deben ser manejados con cuidado. El dar con una solución de diseño eficaz y atractiva, y que al mismo tiempo se diferencie de las demás, es una tarea difícil que requiere esfuerzo y destreza.

Justificacion de texto, ¿cuando se justifica?

2009-07-07T07:03:45+00:00

Llevo 2 años trabajando como maestro y lidio mucho con mis alumnos cuando de entregar tareas escritas se trata, pues he encontrado verdaderos ejemplos de ausencia de conocimientos tipográficos, encuentro en adventure graphs un excelente artículo, mismo que recopilo aquí.

La justificacion de textos es un recurso que muchos utilizamos mas que nada por cuestiones de diseño y estetica, pero no es recomendable desde el punto de vista de la legibilidad del texto ya que la justificacion que se obtiene por software es decir, por dar click en en boton de justificar lo que hace es alinear un parrafo con base en sus margenes izquierdo y derecho causando con esto lo que se llama rios tipograficos, un efecto poco deseado y antiestetico.
Sin embargo esto no quiere decir que la justificacion de texto sea algo que debemos evitar a toda costa, pues en ocasiones una buena justificacion si es recomendable y hasta necesaria.
Ahora, si vamos a justificar un cuadro de texto debemos tomar en cuenta que una buena justificación de texto se compone básicamente de cinco recursos, tal y como nos lo describe una entrada publicada en Duopixel y que reproducimos enseguida:

Una buena justificación modifica el espacio entre palabras
Este es el recurso elemental de la justificación. Sin modificar el espacio entre las palabras no hay justificación, así de símple. Todos los navegadores modernos y casi todos los no-tan-modernos soportan este tipo de justificación. Pero usando solamente este recurso no se logra una buena justificación, necesitas por lo menos dos de los recursos que siguen.
Una buena justificación siempre usa división silábica (hyphenation)
Simplemente no puedes justificar bien sin meter uno que otro guión ortográfico. Esto es particularmente importante en el español, ya que es una lengua un tanto más aglutinante que el inglés, especialmente en los verbos.
En el español los verbos contienen más información que en inglés. La construcción “Dormiré cuando muera” se traduce como “I will sleep when I die”. Fácilmente puedes ver cómo el verbo contiene el tiempo y la persona, a costa de hacer más complicada la conjugación. Esto resulta en palabras más largas que no se prestan a una buena justificación sin división silábica.

Los navegadores modernos no tienen la capacidad de hacer división silábica. Ya está en draft de CSS 3, pero ni siquiera se ha discutido todavía, así que no esperen esto pronto.
Una buena justificación compone línea por línea
Cuando modificas el espacio entre las palabras muchas veces coinciden los huecos entre las líneas, creando un efecto tipográfico poco deseado llamado río tipográfico. Es algo así:

En los tiempos de los tipos móviles se componía este efecto de manera manual, hoy en día tenemos la bendición del software (exceptuando los navegadores, por supuesto).
Una buena justificación puede deformar los caracteres horizontalmente
Un procedimiento bastante sensato de Johannes Gutenberg fue analizar el trabajo de los maestros escribanos antes de imprimir la primera biblia. Los buenos escribanos justificaban el texto en tiempo real, manipulando el espacio entre las palabras, las letras, y modificando el ancho de las letras para que el texto tuviera una uniformidad adecuada. El primer juego de tipos móviles tenía varias versiones de la misma letra con distintos anchos para lograr este efecto. Seguramente habrás escuchado que es un pecado capital de la tipografía modificar la proporción de la letra, pero en proporciones mínimas (± 2%) es imperceptible y mejora la justificación del texto.
Una buena justificación puede modificar el espacio entre las letras
La modificación del espacio entre las letras solo se hacía en los titulares en tiempos de los tipos móviles, es una invención de la era digital ideada por Hermann Zapf e implementada por Peter Krakow. En realidad este es un recurso poco importante en la justificación para pantalla, se modifica de manera tan imperceptible que la resolución de pantalla (por el momento) no alcanza a reflejar la sutileza del espacio entre las letras.
Los navegadores sólo implementan uno de los cinco recursos, ¿El resultado? Ríos tipográficos y una lectura excesivamente incómoda. La próxima vez que visites una página con el texto justificado, escucha tu voz interna, verás que lees a distinto ritmo en cada línea.

Para resolverlo solo tienes que echarte un clavado a tu hoja de estilo, buscar cualquier texto que diga text-align: justify; y cambiarlo por text-align: left;, o simplemente borrar la línea.

Texto tomado del articulo publicado en Duopixel: La justificación de texto en la web

Western Spaghetti

2009-07-05T10:21:32+00:00

una impresionante y creativa muestra de que la tecnica del "stop motion" no esta muerta.

evolucion

2009-07-05T10:16:59+00:00

la curiosa evolucion de un publicista

visto en: rocketboom

Artpix estudio fotografico

2009-07-04T23:10:46+00:00

Artpix es uno de los trabajos que uno hace sin prisa y con total gusto, no lo llamaría un trabajo pequeño, aunque sus aplicaciones por el momento han sido limitadas, pero es un proyecto que tendrá varias etapas, por ahora se trata de el rediseño de su imagen pero el resultado me ha dejado más que satisfecho.

Artpix provee servicios de fotografía (para eventos sociales, principalmente bodas; fotografía publicitaria, familias y empresas, así como servicios de impresión fotográfica, principalmente para fotógrafos y artistas, con el paso de los años el servicio fotográfico para Bodas se ha convertido en el principal objetivo del negocio. De igual forma ha ido ganando terreno la parte de las impresiones.

Al principio estaba muy enfocado en el concepto de “pixel” puesto que es un negocio 100% digital, uno de los socios tiene amplia experiencia como fotógrafo y de hecho ha ganado varias becas de proyectos artísticos y ha participado en innumerables exposiciones tanto personales como colectivas.

Sin embargo no me sentía completamente convencido del rumbo que estaba tomando el proyecto hasta que la imagen del Caleidoscopio me dio la dirección, no se estaba explotando el concepto artístico de la fotografía el resultado fue una figura ornamentada simulando una filigrana o bordado de encaje, está conformada por cuadrados o pixeles, la tipografía hace un contraste presentando una imagen fresca, elegante, formal y moderna. Los colores que siempre ha manejado la empresa son el naranja y el negro.

El resultado es un logotipo que se aleja de los conceptos tradicionales en los logotipos de estudios fotográficos, los diafragmas y las cámaras quedan substituidas por una filigrana de imagen sutil y distinguida.

Maestros del Diseño: Ken Cato

2009-07-04T21:18:34+00:00

Su filosofia se basa en el diseño sinergico y una absoluta pasion por el el proceso investigacion.

Se especializó en ilustración, publicidad y diseño en el Instituto Superior de Tecnol. de Melbourne. En 1970 fundó Kato Design Inc. Miembro de Aiga, Agi, Icograda y el Type Directors Club de N.Y. En 1996 participó en la candidatura de Australia para los juegos Olímpicos del '96 en Melbourne.

"El valor en USD que se calcula para nuestra profesión es de aprox. 39 mil millones al año. Las computadoras han penetrado en 96% de las oficinas de diseño en USA. El trabajo lo hacemos más rápido."

"Debemos incluír en nuesro trabajo a profesionales de áreas distintas como arquitectos, ingenieros y otros diseñadores. En USA hay 600 escuelas de diseño y 50 mil estudiantes que salen graduados cada año. En Inglaterra aprox. 900 pero solo trabajan en el área de diseño 10 o 12 personas. Tenemos no sólo que comunicar, hacerlo de manera efectiva." Diseñó para la Copa América y la Expo Mundial en Time Square.

Actualmente trabaja para su compañia Cato Partners

Prestador de servicios vs cliente

2009-06-30T07:14:57+00:00

visto en el blog de PHOTOMAGAZINE

¿Qué pasaría en el mundo real (léase el mundo donde no esta involucrado un diseñador gráfico) si se planteasen las mismas cosas que ocurre cuando se trata con un cliente?

Esto es algo con lo que lidiamos diariamente mas que risa algunas veces den ganas de llorar pero son gajes del oficio.

me recordo ampliamente a este post

¿eres una persona creativa?

2009-06-25T10:40:46+00:00

visto en fusion tribal

Mihály Csíkszentmihályi es un profesor de sicología y él considera que los siguientes 10 atributos son típicos en una persona creativa, es decir rasgos de personalidad que por lo general presentan los creativos.

1. Las personas creativas tienen mucha energía física, sin embargo, suelen gustar del reposo silencioso. A pesar de trabajar muchas horas, concentradamente, rebosan un aura de frescura y entusiasmo que contagia. Con todo no son hiperactivas ya que saben matizar los ritmos de actividad y ocio

2. Quienes son creativos suelen ser inteligentes a la vez que ingenuas, simultáneamente. Según parece, después de superado un cierto umbral en el coeficiente intelectual (aproximadamente 120), este no parece estar relacionado más con un rendimiento superior. Tal como lo analizó Howard Gardner al estudiar la personalidad de muchos genios creativos, una cierta inmadurez, tanto emocional y mental, pueden ir de la mano con el más profundo conocimiento ya que facilita el uso del pensamiento tanto convergente (que apunta a una solución específica frente a un problema) y como divergente (que consiste en la fluidez, flexibilidad , capacidad de cambiar y originalidad en la generación de asociaciones inusuales).

3. La gente creativa combina juego y disciplina, responsabilidad e irresponsabilidad. No hay duda de que una actitud juguetona es típica de las personas creativas, sin embargo esta también posee una dosis importante de obstinación, paciencia y perseverancia.

4. Las personas creativas alternan entre la imaginación y la fantasía, y un arraigado sentido de la realidad. Claro está, toda creación artística o científica es ir más allá de lo que ahora consideramos real, es crear una nueva realidad. Sin embargo, esta “fuga” a la imaginación no es ir a la tierra del nunca jamás. En general se cree que los artistas, músicos, escritores, poetas y pintores viven sumergidos en la fantasía, mientras que los científicos, políticos y empresarios son realistas. Esto puede ser cierto en términos de las actividades rutinarias. Pero cuando una persona comienza a trabajar creativamente todo ello cambia.

5. Las personas creativas suelen ser extrovertidas e introvertidas. Los individuos creativos parecen mostrar ambos rasgos simultáneamente.

6. Un creativo suele ser humilde y orgulloso al mismo tiempo. Los creativos son conscientes y respetuosas de la larga serie de contribuciones anteriores a ellas. Además, son conscientes del papel que desempeña la suerte en sus propios logros. Al mismo tiempo, saben que han logrado mucho; y este conocimiento les proporciona una sensación de seguridad e incluso el orgullo.

7. Las personas creativas, en cierta medida, escapan a los rígidos estereotipos de género. Las personas creativas son más propensas a tener no sólo los puntos fuertes de su propio género, sino los del otro también.

8. Ser creativo es ser a la vez rebelde y conservador. Es imposible ser creativo sin haber interiorizado un patrón cultural.

9. La mayoría de las personas creativas son muy apasionadas de su trabajo, sin embargo, pueden ser muy objetivas sobre él también. Sin la pasión, más pronto que tarde pierden interés por la labor que realizan.

10. La apertura y la sensibilidad de los seres creativos a menudo los expone al sufrimiento y el dolor, aunque también, a una gran dosis de diversión. El profundo interés que sienten y el deseo de participación en tareas que, a menudo, no tienen recompensa, puede hacerlos sentir aislados. Además, el pensamiento divergente que poseen pueden mostrarlos como delirantes o desviados para los demás, por lo que la persona creativa puede sentirse aislada e incomprendida. Pueden también experimentar un sentimiento de pérdida o vacío cuando, por alguna razón, no pueden trabajar y cuando sienten que la creatividad se diseca.

PROYECTO MATRYOSHKA

2009-06-20T01:23:36+00:00

El dia 17 de junio se expuso en Sala de arte Joven del Instituto Sinaloense de Cultura la muestra de juguetes urbanos llamada **PROYECTO MATRYOSHKA** a la cual tuve el honor de ser invitado por el camarada Christopher Cisneros "aka" CHOPER NAWERS

Un agradecimiento a el y a todos los Matryoshkos, Matucha, JoanX, Aida, Juan, Hipnosis, Chika Galaxia, 1000 Changos, Peimbert, Gaby, Alba, Manuel, Joel, Mayorquín, Neri, el Barbón, Dundo, Lie y Chamarelli, por ser parte de este proyecto colectivo.

aqui mas informacion:

la galeria completa:

‘Piratean’ en Francia a luchadores

2009-06-19T08:43:28+00:00

leyendo la nota del diario la estrellame entero de la siguiente noticia:

Blue Demon, Mil Máscaras y El Santo tienen un enemigo mortal: una goma de mascar.

En la publicidad por internet de la marca Airwaves, los creadores utilizaron escenas de tres películas mexicanas, Los Campeones Justicieros, Vuelven los Campeones Justicieros y El Santo y Blue Demon en el Triángulo de las Bermudas; por lo que los herederos de luchadores mexicanos demandarán a los responsables.

Chlorophyllo es el súper héroe enmascarado que aparece en la pantalla y se trata de la imagen de Blue Demon, sólo que los realizadores de la página web, originaria de Francia, editaron el color de la máscara y la colorearon de verde.

Dentro de la publicidad se lleva a cabo un juego interactivo, donde el cibernauta debe de pasar varios niveles, los cuales son escenas de las películas de lucha libre del productor Rogelio Agrasánchez.

“No podemos tomar una decisión equivocada y primero voy a consultar con mis abogados, pero los que hicieron este comercial o lo que sea están pirateando a los personajes y a las películas. Ya mis abogados están siguiendo el caso”, destacó Blue Demon Jr.

Además, a las películas les realizaron un doblaje en español, para dar a conocer al público latino el nombre del producto.

Otro de los afectados es Mil Máscaras, quien ha tenido varios procesos legales para defender su personaje de la piratería, indicó que él buscará apoyo en Estados Unidos, donde también tiene registrada su marca.

“Lo haré en las dos partes, en México y Estados Unidos, sólo que allá trabajan más rápido. No pueden ocupar a Mil Máscaras para nada, tienen que pagar y pedir el permiso, pero de eso se encargan los abogados”, afirmó.

En tanto, El Hijo del Santo consideró que se debería de tomar una decisión, si las demandas serán individuales o en conjunto, por lo que en el transcurso de la semana han estado platicando para llegar a un acuerdo.

“Ahorita andamos con la demanda contra Deportes Martínez y ahora esto que no había visto, pero es una cochinada lo que hicieron, no pueden hacer un uso tan grosero de el trabajo de muchas personas.

“Quiero que lo consultemos, afectan incluso al señor David Silva y otros actores, dudo mucho que Agrasánchez diera la autorización para que destrozaran los diálogos y utilizaran a Demon, quien es el más afectado”, explicó El Santo.